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III Festival Leo Brouwer de Música de Cámara

La tercera edición del Festival se realizará del 30 de septiembre al 7 de octubre de 2011,en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís (Habana Vieja) y la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba (Vedado).

Con obras de: Hubert de Blanck, José Ardévol, Josep Soler, Leonardo Balada, Joan Manuel Serrat y Leo Brouwer. Homenaje Especial a: Chucho Valdés en su setenta aniversario el día 6 de octubre.

Invitados: Marco Tamayo (Cuba-Austria), Anabel Montesinos (España), Manuel Guillén (España), Niurka González, Orquesta de Cámara de La Habana, Quinteto de Viento Santa Cecilia, Grupo Sintesis, Ernán López-Nussa Trío, Aland López, Karla Martínez y Darío Martín.
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Third Festival of Chamber Music Leo Brouwer

The Third edition of the Festival will be held from September 30 to October 7, 2011 in the Basilica Menor del Convento de San Francisco de Asis (Habana Vieja) and Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba (Vedado).

With works of the musicians:  Hubert de Blanck, Joseph Ardévol, Josep Soler, Leonardo Balada, Joan Manuel Serrat and Leo Brouwer. Special Tribute: Chucho Valdes at his seventieth anniversary on October 6.

Guests: Marco Tamayo (Cuba, Austria), Anabel Montesinos (Spain), Manuel Guillén (Spain), Niurka González, Chamber Orchestra of Havana, Santa Cecilia Wind Quintet, Synthesis Group, Ernan Lopez-Nussa Trio, Aland Lopez Karla Martinez and Dario Martin.
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In Conversation: Carlos Estévez

New work by Carlos Estévez appearing in Lucernarium
As an artist, Carlos Estévez is equally at home in painting, drawing, sculpture, and installation art. His work is found in museums and private collections in Cuba, Europe, and the United States. This fall, exhibitions of his work open in three countries. We caught up with Estévez for a quick chat as he prepared for the shows. His interview inaugurates a new feature on Cuban Art News, “In Conversation / Charlando con.”

You have four solo shows coming up this fall in Europe and the U.S. Congratulations. Are all of them showing new work?

Yes, all of them are new work. Except the show in Milwaukee. That’s going to be a compilation of older work. The show in Paris and the one in Zurich are going to be completely new work. And New Orleans will be new work also.

How would you describe your current work? 

Lately I’ve been working a lot on canvas and drawings. The drawings are good because I can see what I have in mind very quickly. Also the canvas, because it’s easier to show. I do installation and sculpture but it’s getting complicated. That takes a long time, and in practical terms, it’s difficult to store. I feel comfortable doing canvas and drawing mostly.

My work is a kind of documentation of my existential experience. All these works are my dreams and my life and my perspective of life.

What sort of imagery is turning up in the work these days? What sort of visual vocabulary are you exploring?

Art as a language is constantly in process. Right now it’s too soon to look at what I’m doing now. Because the show is going to be the moment where I’ll be able to stand in front of them all together and see what I’ve been doing. I think right now, it’s too soon to discover. For sure while I’m working in the creative process, I’m always discovering new elements which are connecting with ideas. But I have to look at it later when the show is done.

Tell us about the show at Latino Arts in Milwaukee. How is it different from your other shows this fall?

The show at Latino Arts is coming from a connection with a Cuban art show that was organized by Dr. Linda Howe. It’s a show about books and prints from Cuban artists, which was touring the United States—it was in New York at the Grolier Club. It was a very interesting show about Cuban books: how Cubans make books as an alternative to big, technical productions—very individual, handmade, very beautiful. It was a beautiful show and it was placed at Milwaukee Latino Art. They liked my work in the show and asked me to do a solo exhibition, and of course I was very pleased. Because it’s a Latino community there, I chose a compilation of my works—drawing, sculpture, paintings—a little bit of everything. I’m also going to give workshops for children, for students at the university, and for older people. I’m going to be doing different things there.

How would you describe where you are in your career, and in your development as an artist? 

I always place myself as a person in this stage of my life. I don’t place myself as as an artist in my career. Because that’s too confusing. I don’t know what I’m doing, but I enjoy what I’m doing. So I don’t look at myself in any movement of art or any historical place in art. I leave that for historians or critics.

In the art you’re doing now, what are you finding most interesting? Most exciting?
Well, all the art processes are very exciting. It’s a lot of suffering also, because it’s like a giving birth. While you are conceiving, it’s a process of searching, a process of investigation, observation, and sometimes anguish when you don’t get anything clear in your mind to make your art. Sometimes it takes a long time to mature my ideas, to make them come true. So the whole process is really exciting. I do a lot of searching—readings, writings—to do my artwork. And one day in my mind one image apears, just appears, which is the incarnation of my ideas. Then comes the execution process, which is also very exciting. I become the worker—my own worker, whatever you call it—but it’s also very exciting. Then it’s done, and you have to start the process all over again.

Let’s turn back to the three gallery shows. How do you adapt to the spaces of the different galleries? How do you decide which works to show where?

The three shows are very important for me. I think for any artist, it’s a seduction—a very high seduction to be able to place your work in a space and show it to the public and get the feedback and the response. I know these three galleries. I worked with them before and I know the spaces. So I just do my work and I conceive one theme or one idea that is the connection point, and then I send a group of works for one gallery and another group for another gallery. This is premeditated—I decided, this was going to be this gallery, and that work is for the other.

For example, the gallery in Paris—I did a previous show, two or three years ago, and it was mostly work on paper. And now I wanted to show the public in Paris my work on canvas. So the Paris show is mostly work on canvas.

In Zurich, for practical reasons it’s mostly work on paper. It’s a small gallery, a small space—a very beautiful, intmate space. So that will be work on paper, and a few canvases. The gallery show in New Orleans is going to be mostly canvases.

Because my work is universal, I know it will work in different latitudes. It corresponds with my experience, with the things that I’ve been living lately. It’s very connected with my living experience.

It’s rather remarkable that you have new work to fill three shows. Has this been a particularly productive time for you, or do you usually produce this volume of work?

I do a lot of shows a year. I work a lot. This is my life, this is what I like to do. I think it’s amazing to be able to do what you like and you make your living out of what you do. I’m very happy. I know that as an artist I’m very lucky to do what I like and to make my living from what I do, so I work all the time. This is what I like to do in life. (laughs) This is the only thing I know how to do. And I enjoy it very much.

Most recently in the United States, I’ve been doing four to six shows a year. Solo shows, sometimes in galleries, sometimes at universities or museums. I try to take the opportunities. This is part of the artist’s mechanism. You have to do your work and you have to also push your work, besides what you’re doing in your studio. So I try to take the chances, the opportunities. I tell myself, don’t get lazy. I work all the time. I work every day of my life, and even when I am not working I’m working, because I’m thinking and taking ideas from life, from conversations, from experiences—from everywhere I go.

Your work is in some major private collections. Do you have any thoughts on that?

Well, I was expecting you to ask about collectors, especially about The Farber Collection. I know it works differently for different Cuban artists, but for me, it has been very important to be in that collection, because he [Howard Farber] collected the works that nobody would collect because in practical terms, they were too big, too heavy, too difficult to store. It’s a contradiction, but somehow the important work, the work that one day is going to be in a museum, the work that shows, in a very complex and profound way, my art—that’s the work that’s difficult to collect. He saved one of my most important works, the winged man. The title is Across the Universe, and it’s one of the first works I did when I got my degree from ISA, the higher institute of art. It’s a 200-pound, full-body carving in wood—a human figure, five meters wide. It’s a very, very big piece. The work was in Cuba and undergoing deterioration. He saved that work, so I’m very happy for that. And the other work was a five-meter-long drawing, both sides painted, on kraft paper, and he bought that one too. So I’m happy to have both those two important works together in his collection.

Do you have any advice for younger artists?

I don’t advise anyone. I believe in and respect individualities, and I know life and work work in different ways for everyone. But I can tell you what I appreciate in other artists—I appreciate the connection that people have with the work they do. I think that’s the key to success. I’m not talking about money or material success, I’m talking about the quality of the work.Whatever your work, if you’re connecting with it, it will be successful, at least in the creative part. In other words, you have to be happy. That’s what matters.

Carlos Estévez’s exhibitions this fall:

Lucernarium. Havana Galerie, Zurich, Switzerland. August 24 – December 24, 2011

Carlos Estévez: Psychomanteum
. Galerie JM’Arts, Paris. September 8 – November 30

Efluvios. Latino Arts, Milwaukee. September 16 – October 14, 2011

New Works
. Taylor Bercier Gallery, New Orleans. October 2011

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Charlando con Carlos Estévez

Obra de Carlos Estévez en Lucernarium, Havana Galerie, Zurich
Como artista, Carlos Estévez se siente cómodo tanto en la pintura como en el dibujo, la escultura y las instalaciones. Su obra se encuentra en colecciones privadas y museos de Cuba, Europa y Estados Unidos. Próximamente, serán inauguradas exposiciones personales en tres países. Atrapamos a Estévez durante una pausa en la preparación de estas muestras.

En esta época del año, celebrarás cuatro muestras personales en Europa y EEUU. Felicitaciones! Mostrarás obras nuevas en las mismas?

Sí, todas serán obras nuevas. Exceptuando la muestra en Milkwaukee, que recopilará obras más antiguas. La exhibición en París y en Zurich estarán compuestas por piezas de reciente creación. Y en Nueva Orleans, igual.

Cómo describiría su creación actual?

Últimamente, he trabajado intensamente en lienzos y dibujos. El dibujo me permite rápidamente proyectar lo que estoy imaginando, lo mismo sobre el lienzo, que es fácil de trabajar. También hago esculturas e instalaciones, pero son más complicadas. Me llevan más tiempo y en términos prácticos, son más difíciles de conservar y almacenar. POr ello me siento más cómodo en el dibujo y el lienzo.

Mi obra es como la documentación de mi experiencia vital, existencial. Estas obras proyectan mis sueños, mis visiones sobre la vida.

Qué tipo de imágenes o vocabulario visual explora y utiliza en estas piezas?

El arte es un lenguaje en constante evolución. Ahora mismo, es demasiado pronto para distinguir rasgos específicos. Después, en las muestras, habrá tiempo para colocarme frente a las obras y observar qué estoy haciendo. Siempre descubro nuevos elementos para expresar mis ideas. Pero serán notados más tarde, en las exposiciones.

Coméntenos sobre la muestra en Latino Arts, en Milkwaukee. En qué se diferencia de las otras exposiciones?

La muestra en Milkwaukee está relacionado con una exposición organizada por la Dra Linda Howe, sobre libros y grabados de artistas cubanos, y que comenzara en el Grolier Club de Nueva York. Fue muy interesante, mostraba cómo los cubanos hacen libros de artista como alternativas frente a posibilidades técnicas industriales. Eran libros hermosos, hechos a mano, de rasgos muy individualizados. El show fue exhibido en Latino Arts, Milkwaukee; a ellos les gustó mi obra y solicitaron una muestra individual.

Como ahí existe una comunidad latina, decidí presentar una compilación de mi carrera: dibujos, grabados, esculturas, pinturas, un poco de todo. También daré talleres para niños, para estudiantes en la Universidad, y para personas mayores. Será una muestra con varias actividades.

En este momento, cómo te sientes en tu carrera, en tu evolución creativa?

Siempre me situó como persona en este momento de la vida. Mas que como un artista en su carrera, o sería muy confuso para mí. No sé lo que estoy haciendo, pero lo disfruto. De manera que no me interesa analizarme en relación a algún movimiento o lugar en el arte. Eso le corresponderá a los críticos e historiadores.

Qué encuentras más interesante en tu creación presente?

Bueno, todos los procesos en el arte son excitantes. Y también conllevan su poco de sufrimiento, porque es como dar a luz. Implica búsqueda, investigación, observación, y a veces angustia cuando no logras tener algo en claro. A veces me toma tiempo madurar las ideas, hacerlas visible. Hago una intensa búsqueda, lecturas, escribo, para llegar a las ideas. Y un día la imagen se aparece, así no más.

Después viene el proceso de ejecución, también muy intenso. Me convierto en un trabajador, mi propio trabajador, podría decirse. Entonces está hecho, y deberás recomenzar de nuevo.

Para las exposiciones, cómo te adaptas a cada espacio? Cómo seleccionas las obras para cada muestra?
Estas muestras son muy importantes para mí. Para un artista, es muy seductor poder colocar tu obra frente al público, y escuchar sus opiniones. Conozco estos espacios, he trabajado con ellos en ocasiones anteriores.

De manera que, después de crear las piezas, concibo un tema o una idea que las aglutine. Así, envío un grupo de piezas a una galería, y otro grupo a otro espacio. Es una decision premeditada. Por ejemplo, la galería en París. Hace dos o tres años exhibí ahí obras sobre papel. Ahora quiero mostrar lienzos, que serán la mayor parte de la muestra.

En Zurich, por razones prácticas, sera básicamente obras en papel. Y pocos lienzos. En Nueva Orleans, la mayoría serán lienzos.

Mi obra es universal, sé que puede ser apreciada en diversas latitudes. Ésto corresponde a mi experiencia, con las cosas que he estado viviendo recientemente. Todo está conectado con mi vida.

Es increíble que tengas obras nuevas para tres exposiciones. Estás en una etapa particularmente productiva, o este es tu ritmo usual de trabajo?

Celebro varias muestras al año. Trabajo bastante. Esta es mi vida, ésto es lo que me gusta hacer. Pienso que es tremendo ser capaz de hacer lo que te guste y vivir de ello. Eso me hace feliz. Soy afortunado, de manera que trabajo todo el tiempo. Es lo que me gusta hacer en la vida (risas). Es la única cosa que sé hacer, y la disfruto mucho.

En los Estados Unidos, he estado celebrando de cuatro a seis exposiciones por año. Son muestras personales, a veces en museos universitarios, o en galerías. Trato de aprovechar las oportunidades, lo cual es parte del mecanismo del artista. Debes hacer tu obra, y esforzarte por llevarla más allá de lo que haces en el studio. Trato de tomar las oportunidades y me digo a mí mismo de no volverme vago. Trabajo todo el tiempo, e incluso cuando parece que no lo hago, pienso, extraigo ideas de la vida, de charlas, de experiencias. De todos los lugares adonde estoy.

Tu obra pertenece a importantes colecciones privadas. Qué significa ello para tí?

Esperaba su pregunta, especialmente acerca de la Colección Farber. Ella preserva varios artistas cubanos pero para mí, ha sido muy importante. Farber colecciona las obras que nadie más lo haría porque, en términos prácticos, son piezas muy grandes, o pesadas, o difíciles de almacenar. Es una contradicción, pero a veces la obra esencial, la que un día estará en un museo, la obra que muestra de manera compleja y profunda mi arte, es difícil de coleccionar.

Sin embargo, Farber recuperó una de mis piezas más importantes: el hombre alado. Su título es A través del Universo, y fue una de las primeras esculturas que realicé al graduarme del Instituto Superior de Arte. Es un cuerpo tallado en madera, de casi 200 libras, y cinco metros de dimension total. Es muy grande. La obra se deterioraba en Cuba, y él la recuperó. Otra pieza es un dibujo, realizado sobre papel kraft, de cinco metros de largo, pintado a ambos lados, y él también la acquirió. Estoy muy feliz de que ambas obras estén juntas en su colección.

Tiene algún consejo para los artistas jóvenes?
No me gusta aconsejar a nadie. Creo y respeto las individualidades, y sé que la vida y el trabajo se entremezclan de maneras distintas para cada uno. Pero te diré lo que aprecio en otros artistas: la relación que tengan con su obra. Creo que es la clave para el éxito. Y no hablo de éxito material. Hablo acerca de la calidad del trabajo. Porque, sea cual sea su obra, si sabes conectar con ella, será exitosa en un aspecto creativo. En otras palabras, te debe hacer feliz. Es lo que importa.

Muestras de Carlos Estévez:
Lucernarium. Havana Galerie, Zurich, Switzerland. Agosto 24 – Diciembre 24, 2011

Carlos Estévez: Psychomanteum. Galerie JM’Arts, Paris. 8 de Septiembre 8 – 30 de Noviembre

Efluvios. Latino Arts, Milwaukee. 16 de Septiembre–Octubre 14, 2011

New Works. Taylor Bercier Gallery, New Orleans. Octubre 2011

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Noticias: Arte Cubano 2011 / News: Cuban Art 2011

Resumen de Noticias Arte Cubano
Septiembre 2011.
Seleccionadas por: Giselle Alfonso.

Enero, 2011: Cuban Gold. Viva la reproducción.Londonprint Studio. Dania Fleites, Edgar Hechavarría, Sandra Ramos, Octavio Irving Hernández, Norberto Marrero, Aliosky García, Lázaro Saavedra, Frank Martínez, Mabel Poblet, Gustavo del Valle, Ángel Ramírez, Hanoi Pérez, Elio Rodríguez, José A. Toirac, Meira Marrero, Abel Barroso, Lisandra Ramírez, Osmeivy Ortega, Luis Gómez, Yamilys Brito, Ibrahim Miranda, Jacqueline Brito.
Febrero, 2011: Bring Me the Horizon.Instituto Superior de Arte (ISA), Facultad de Artes Plásticas, La Habana. Lisandra Ramírez, Carlos Aguilar, Kenia Arguiñao, Manolo Castro, Julio M. Lorente, Lainier Díaz, Reinaldo Echemendía, David Enríquez, Yamil Garrote, Alejandro Gómez, Lorena Gutiérrez, Andy Llanes, Danis Nápoles, Ernesto Torres, Mabel Poblet, Alfredo Sarabia, Ana Laura Tamburini.
Marzo, 2011: Crisis América Latina. Arte y confrontación. 1910 - 2010.Museo del Palacio de Bellas Artes, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México. Lázaro Saavedra, Marcelo Pogolotti, Antonia Eiriz, Raúl Martínez, José A. Toirac, Meira Marrero, Wilfredo Prieto, Glexis Novoa, Sandra Ramos, Antonio Eligio Hernández (Tonel).
Con motivo del Centenario de la Revolución Mexicana, la pretensión de la muestra -en la que también participan Graciela Sacco, Tarsila do Amaral, Débora Arango, Juan Manuel Echavarría, Eugenio Dittborn, Marcelo Pogolotti, David Alfaro Siqueiros y...
Enero, 2011: Mundo interpretado.Gallery Dominique Fiat. Glenda León, José Ney Mila Espinosa, Tomás Barcelo Cuesta, Alicia Leal.
The gallery Dominique Fiat is pleased to announce "Mundo Interpretado," a group show where artists from Cuba, Morocco, South Africa and Senegal share their views of the world. The title is taken from the installation by Glenda Leon dealing with
Mayo, 2011: Uprooted- Transmigrations.Panamerican Art Project. Sandra Ramos, Alexis Leyva (Kcho), Alain Pino, Mario González, Niels Moleiro, Humberto Castro, Luis Cruz Azaceta, Los Carpinteros, Abel Barroso, Carlos Estévez, Tania Bruguera.
As a dynamic contemporary art venture Pan American Art Projects promotes international artists of distinction with a focus on art from Europe and the Americas. Our gallery artists come from varied backgrounds, such as Americans Ted Larsen, Paul Manes...
Enero, 2011: Treasures from another Island.Limegrove Lifestyle Centre, Barbados. René Negrín, Aziyadé Ruiz, Kelvin López, Agustín Bejarano, José Omar Torres, Hilda Ma. Rodríguez, Pedro Pablo Oliva, Kadir López.
El Caribe, espacio de historias y leyendas sin fin, turbulencia de espumas que tienden entre las costas de una a otra Isla narraciones de piratas, plantaciones, flotas que van y vienen en la memoria, ritmos en el viento, huracanes diabólicos...
Junio, 2011: Terre Vulnerabili / Tierras Vulnerables / Vulnerable Lands.Fundación Hangar Bicocca / Fondazione Hangar Bicocca, Milano, Italia. Carlos Garaicoa.
The chain and the ring of the sentence by Stanislaw J. Lec inevitably bring with themselves the images of the connection among the elements. It’s so that the last suggestion of Terre Vulnerabili is also the metaphor of an entire and long exhibition...
Mayo, 2011: Rodapiés. Lidzie Alvisa.Galería Villa Manuela, Vedado, La Habana. Lidzie Alvisa.
¿En qué medida esa parte del cuerpo contiene una información vital para entender quiénes somos? Rodapiés podría entenderse como un muestrario de huellas, sólo que, en este caso, la marca que dejamos sobre el suelo aparece incorporada al propio cuerpo...
Junio, 2011: Punto y seguido.Galería Villa Manuela, Vedado, La Habana. Alexander Morales, Adrian Rumbault, Juan Karlos Echeverría, William Pérez, Vladimir Rodríguez.
Marzo, 2011: El gran picnic / The Great Picnic.Galería Habana, Vedado, La Habana. Los Carpinteros.
Abril, 2011: Non Site.Tasneem Gallery. Barcelona. España. Luis Gómez.
Tasneem Gallery presents Non Site the first solo show in Barcelona by the Cuban artist Luis Gómez. Taking as its starting point the concept of Robert Smithson´s “non site”, which proposes a dimensional metaphor that one site can represent another site...
Junio, 2011: Territorios intangibles. Fotografía cubana.Galería Albertina, Chiapas, México. Leysis Quesada, Mabel Llevat, Liudmila Velazco.
Aprovecha en sus retratos, (tanto los hechos en el más puro estilo documentalista como las manipulaciones o collages), la expresión matérica de la piel, los pliegues del vestuario, el movimiento o líneas ondulantes del cabello y el resto de detalles...
Marzo, 2011: El cuarto oscuro. Carlos Garaicoa.Instituto Cervantes. No. A1 Gongti Nanlu, Beijing, CHINA. Carlos Garaicoa.
Esta obra reciente, que ya fue exhibida en la VIII Bienal de Shanghai, se exhibe ahora en Beijing por primera vez. La instalación funciona como una crítica personal y surreal a las noticias. Nuevas historias y asociaciones aparecerán ante los ojos del...
Julio, 2011: Contraportadas. Katiuska Saavedra.Galería Nina Menocal, Mexico D.F.. Katiuska Saavedra.
La exposición consta de obras creadas en el periodo del 2009 al 2011, reuniendo una selección de piezas realizadas en fotografía, arte objeto, instalación, experimentación sonora y video. Con el nombre de Contraportadas, la exposición toca temas relacion
Mayo, 2011: Colección. Lisandra Ramírez.Galería 23 y 12, Vedado, La Habana. Lisandra Ramírez.
Enero, 2011: Boomerang.Cátedra de Grabado, Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana. Jorge Otero, Tommys Ricardo Ortiz, Adriana Arronte, Adislen Reyes, Orlando Montalván, Nara Miranda, Ariadna Contino, Jesús Hernández, Milton Raggi, Octavio Irving Hernández, Eduardo Leyva, Osmeivy Ortega, Dennys San Jorge Rodríguez, Belkis Ayón Manso, Pablo Borges, Sandra Ramos, Juan Ramón Chacón, Rolando Rojas Leyva, María Consuelo Mendoza, Ángel Ramírez, Eduardo Hernández, Carlos del Toro, Jannet Brossard, Hanoi Pérez, Yamilys Brito, Norberto Marrero, Alejandro Saínz, Anyelmaidelín Calzadilla, Hugo Azcuy, Frank Martínez, Julio Gómez Vázquez.
Febrero, 2011: Antistemático. Rubén Cruces.5 Palmas y Carlos Núñez, Alta Habana, La Habana. Rubén Cruces.
En mi opinión, estas tres palabras debiesen aparecer al principio y al final de casi todo lo que se produce en Cuba: música, libros, arquitectura, teatro, y cómo no, exposiciones de arte y discursos. Se me pidió que escribiera las palabras inaugurales...
Abril, 2011: Ya se leer. Imagen y texto en el arte Latinoamericano.Centro Wifredo Lam, Sala Villena. Jorge Luis Marrero, Rafael Domenech, Iván Capote, René Rodríguez, Alexander Guerra, José Hidalgo, Eduardo Ponjuán, Hamlet Lavastida, Sandra Ramos, Lázaro Saavedra, Antonio Margolles, Santiago Armada (Chago), Ernesto Leal, Elizabet Cerviño, Carlos Montes de Oca, Danay Vigoa, José Angel Vincench, Yornel Martínez, Fernando Rodríguez, Reyner Leyva Novo, Hander Lara, José Bedia, Angel Delgado, Douglas Argüellez, Umberto Peña, Elio Rodríguez, Ernesto Javier Fernández, Carlos Garaicoa, Consuelo Castañeda, Luis Camnitzer (Lúbeck), Arturo Cuenca, Antonio Eligio Hernández (Tonel), Luis Gómez, Duniesky Martín, René Francisco, Eduardo Ponjuán, Elvia Rosa Castro.
Mayo, 2011: LOOP 2011.Barcelona. Glenda León, Adrian Melis.
In her series of work Delirios, Glenda Leon undertakes the project of a « synaesthesia »: to listen to things and to look at sounds. In previous works, the artist was already bringing to light other ways of comprehending our senses. By using paradoxes...
Junio, 2011: PINTA LONDON 2011. The Latin American Art Show.Earls Court Exhibition Centre, Brompton Hall, Londres, Reino Unido. Carlos Garaicoa.
Launched in New York City in 2007, it has become the annual meeting place for Latin American art. In June 2011, PINTA is returning to London with over fifty galleries from the Americas and Europe including Guillermo de Osma Galería and Distrito 4 from...
Abril, 2011: An Almost Alive, Almost Dead Still Life. Roberto Fabelo.Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. Roberto Fabelo.
In oil paintings, drawings on paper and on metal, he shows us human-animal morphed images where both beings interrelate in some kind of game of criticism as a metaphor of human beings’ responsibility towards the natural surroundings, towards others and...
Mayo, 2011: Living in Havana.Marlborough Gallery, Inc. 40 West 57th Street, New York, NY. Abel Barroso, Roberto Diago, Alexis Leyva (Kcho), William Pérez, Ernesto Rancaño.
The Directors of Marlborough Chelsea are pleased to announce that an exhibition featuring the contemporary Cuban artists Abel Barroso, Roberto Diago, Kcho, William Pérez, and Ernesto Rancaño will open May 19 and continue through June 18, 2011...
Mayo, 2011: TRUST. 4ta Pragmática.Centro de Arte Contemporáneo Factoría Habana. Alejandra Oliva, Anabel A. Zenea, Dania González, Dayana Trigo, Fidel Y. Castro, Guillermo Cárdenas, Jenny Feal, Nelson Barrera, René Francisco, Ruth M. Trueba, Víctor Piverno, Yami Socarrás.
Junio, 2011: Somewhere Else.NoguerasBlanchard, Madrid, España. Adrian Melis, Tatiana Mesa, Irving Vera.
Documentation, as an element of authenticity and physical evidence of intangible actions, which are hard to grasp, is becoming increasingly inherent to artistic practice nowadays. Over the last decades there has been a shift to less visual and more...
Marzo, 2011: SinBolos. Adriana Arronte.Lloyd´s Register. Calle B, No 310 esq 15 Vedado. La Habana. Adriana Arronte, Jorge Rodríguez Diez (R10).
La muestra SinBolos expuesta en la Lloyd´s register, durante los meses de Marzo-Mayo 2011, conjuga dos propuestas que construyen su discurso a través de la cita a estéticas e identidades del mundo del diseño y la publicidad. Manipula logotipos, marcas...
Junio, 2011: Founteinhead Residency. Open Studio. Sandra Ramos.White Vinyl Alternative Art Space, Wynwood Miami. Sandra Ramos.
Febrero, 2011: Duchamp atado a un helicóptero. Wilfredo Prieto.Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (CA2M), España. Wilfredo Prieto.
Tied Up to the Table Leg is the title of Wilfredo Prieto´s exhibition at the CA2M. This monographic exhibition, the first a Spanish museum ever dedicated to this young Cuban artist, presents a great number of his recent works in addition to some pieces...
Junio, 2011: More than Ninety Miles Away: A Dialogue with Cuban Artist Sandra Ramos.East Building Small Auditorium. National Gallery of Art, Washington, D.C.. Sandra Ramos.
Abril, 2011: Encrypted Messages. Carlos Estévez.Couturier Gallery, Los Angeles, CA. Carlos Estévez.
The artistís opening reception is Saturday, April 16th from 5-8pm. Carlos EstÈvezís intricately rendered paintings survey a rich history of philosophical, metaphysical and theological issues. They explore the nature of the world, free will and...
Mayo, 2011: Cuban Visions.Metropolitan Pavilion, 2nd Floor NYC. Carlos Estévez, Reynier Leyva Novo, Jorge Luis Marrero, JEFF, René Francisco, Ángel Ramírez, Sandra Ramos, Antonio Eligio Hernández (Tonel), Eduardo Ponjuán, José Angel Vincenth.
Although the works on view are offered for sale, the show’s organizers conceived it as a curated exhibition—a way of introducing New York audiences to the diversity of contemporary Cuban art. “One of the things I like most about the show is that we...
Mayo, 2011: Recent works by Mabel Poblet and Ernesto Rancaño.The Cuban Art Space, Center for Cuban Studies, Chelsea, NY, USA. Mabel Poblet, Ernesto Rancaño.
The Cuban Art Space of the Center for Cuban Studies opens an exhibit by two young Cuban artists, Mabel Poblet and Ernesto Rancaño. Poblet has been shown in two previous shows at the Chelsea Gallery (2006 and 2008), this is Rancaño’s first – he is also...
Junio, 2011: Bienal de Venecia 2011. Penelope´S Labour: Weaving Words And Images.Fondazione Giorgio Cini, Venezia, Italia.Carlos Garaicoa.
Tapestry is the great example of image and word transformed by the materiality of its medium. For centuries, it was valued above paintings, its precious gold, silver and silk thread combining with the intensive labour and intricate collaborative...
Junio, 2011: Bienal de Venecia 2011. Pabellón de América Latina – IILA.Arsenale, Isolotto. Venecia. Reynier Leyva Novo.
Entre Siempre y Jamás cita a un poema del escritor uruguayo Mario Benedetti indicando la distancia entre la tradición de fechas notables en la historia y la contemporaneidad. De este modo, recuperamos un significado complejo de la Independencia...
Junio, 2011: Bienal de Venecia 2011. CUBA Mon Amour.Isola di San Servolo, Caserma Cornoldi. Venecia. Alexandre Arrechea, Yoan Capote, Duvier Del Dago, Eduardo Ponjuán.
Hombres, años, vidas asociados por la memoria, la esperanza y el amor. Con esta herencia emocionante regresa en el imaginario de todos aquellos que en Italia, en la segunda mitad del siglo XX, apreciaron el coraje del pequeño pueblo latinoamericano...
Enero, 2011: Banca Rota. 4ta Pragmática.Royal Bank of Canada, O´Reilly y Aguiar, La Habana Vieja. Alejandra Oliva, Anabel A. Zenea, Dania González, Dayana Trigo, Fidel Y. Castro, Guillermo Cárdenas, Jorge Pablo Lima, Karlos Pérez, Nelson Barrera, Ruth M. Trueba, Víctor Piverno, Yamisleisy Socarrás, Yoxi Velásquez.
Dentro de las mayores preocupaciones operacionales de los miembros de la 4ta pragmática, en afán de unificar los procesos individuales en experiencias colectivas, se encuentra como imperiosa necesidad la búsqueda de objetos y contextos específicos...
KCHO en Vis a vis. Miradas a la colección de Es Baluard. Sept, 2011
Amelia Peláez en el MoMA. Sept, 2011
Calendario de exposiciones de Alexandre Arrechea. Sept, 2011
Eliseo Valdés en la Galería Villa Manuela. Sept, 2011
Exposición de Maykel Linares en raymaluz Art gallery. Sept, 2011

Giselle Alfonso,
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"A cualquier otra parte" en Madrid (Exposición del poeta visual pierre

Utopic_Gallery te invita a la inauguración de la exposición "A cualquier otra parte" del poeta visual pierre d. la el jueves 22 de septiembre 2011, 19.30h.

Durante la apertura tendrá lugar una performance a cargo de pierre y Antuan Duanel.


Calle concepción Jerónima, 22
Tel. 913 665 423

Para más información visita la web de Utopic_Gallery Utopic_Gallery es una galería de arte nueva, distinta, dispuesta a ser punto de referencia del arte joven en Madrid. Su objetivo es presentar nuevas propuestas de artistas y diseñadores que quieran comunicar ideas transformadoras, que sirvan de reflexión para el espectador.

Fusion Agency se ocupa de la programación, la comunicación en ámbito nacional e internacional, presencia en redes sociales y relaciones públicas.
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4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana

4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana
Prólogo y selección: Héctor Hernández Montecinos*
Editorial Ventana Abierta
Santiago de Chile, 2010.

Por Alexander Ríos (Colombia)

Ésta es la antología de una manada de poetas dispares, desadaptados, intelectuales, exitosos, maricas, famosos, desconocidos, de todo, nacidos entre 1976 y 1986, juntos en un solo libro. Dos de cada país de Latinoamérica. Escritores que lo que nos une según Héctor, es que somos “los raros, los anormales” en el panorama poético de nuestros respectivos países, y que nos caracterizamos “por un alto grado de experimentalidad, de riesgo en los paisajes gráficos, nuevas formas de entender el oficio.” Hemos sido escogidos por la novedad de nuestras propuestas, luego de cinco años de lecturas.  

Poetas raros que estamos construyendo nuevas formas de decir, cada uno desde su propio rincón del planeta. Cada uno con sus propias palabras, su propia cosmogonía. Hijos traidores de la tradición poética de nuestros hogares. Yo sí, escritor leído y apreciado más por fuera que en mi propio país. Poeta isla. Ahora mi letra se eleva por encima de un cardumen de oídos sordos y llega hasta otras ciudades, mares, desiertos, donde hablan mi misma lengua.       

Para mí, la publicación colectiva más valiosa en la que haya aparecido. Gracias Héctor y Ventana Abierta. Me alegra hacer parte de esta corriente revuelta y desbordada que avanza por el continente, por el mundo. 


Nervinson Machado (1976) VENEZUELA
Gabriel Vallecillo (1976) HONDURAS
Angélica Murillo (1976) COSTA RICA
Ricardo Domeneck (1977) BRASIL
Ernesto Carrión (1977) ECUADOR
Maykel Paneque (1977) CUBA
Ariadna Vásquez (1977) REPÚBLICA DOMINICANA
Omar Pimienta (1978) MÉXICO
Jessica Freudenthal (1978) BOLIVIA
Rafael García-Godos (1979) PERÚ
Alan Mills (1979) GUATEMALA
Paula Ilabaca (1979) CHILE
Luis Alberto Bravo (1979) ECUADOR
Giancarlo Huapaya (1979) PERÚ
Nicole Cecilia Delgado (1980) PUERTO RICO
Óscar Fariña (1980) PARAGUAY
Ezequiel Zaidenwerg (1981) ARGENTINA
Maggie Torres (1981) PARAGUAY
Andrea Coté Botero (1981) COLOMBIA
Róger Guzmán (1981) EL SALVADOR
Lizabel Mónica (1981) CUBA
Javier Alvarado (1982) PANAMÁ
Manuel Tzoc Bucup (1982) GUATEMALA
Diego Ramírez (1982) CHILE
Mayra Oyuela (1982) HONDURAS
Álvaro Vergara (1982) NICARAGUA
Ricardo Cabrera Núñez (1983) REPÚBLICA DOMINICANA
Manuel Barrios (1983) URUGUAY
Javier Romero Hernández (1983) PANAMA
Maiara Gouveia (1983) BRASIL
Ezequiel D’ León Masís (1983) NICARAGUA
Diego Mora (1983) COSTA RICA
Pamela Romano (1985) BOLIVIA
Alexander Ríos (1984) COLOMBIA
Valeria Meiller (1985) ARGENTINA
Xavier Valcárcel (1985) PUERTO RICO
José Miguel Casado (1985) VENEZUELA
Yaxkin Melchy (1985) MEXICO
Santiago Márquez (1986) URUGUAY
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La nueva edición de los Premios

"Un año más, y ya van siete", es el anuncio de la vuelta del concurso para blogs Bitá

"El certamen más popular de la Blogosfera para distinguir los mejores diarios de habla hispana en diferentes categorías.
Daremos el pistoletazo de salida hoy lunes a partir de las 19.30 horas (España), en una presentación en La Casa Encendida de Madrid donde contaremos todas las novedades. Para que no te pierdas ni un detalle, podrás seguir en directo el acto a través de internet
A partir de ese momento, comienza el proceso de nominaciones a través de: participar de dos formas: proponiendo tu blog como nominado y también votando tus favoritos en las distintas categorías (webs operativas a partir de esta tarde).
Además del prestigio y la estatuilla ;), hay en juego estupendos premios. Los ganadores se conocerán en la ceremonia de entrega que tendrá lugar en Madrid en próximas fechas
Por supuesto, todo esto es posible gracias a las empresas y entidades que apoyan el certamen"


Mediante este widget, puedes colocar en tu blog un botón que permita a tus lectores votar tu bitácora en los Premios Proporcionamos un único código HTML compatible con todos los sistemas de publicación y la mayoría de los servicios como Blogspot, o Windows Live Spaces. Sólo debes seleccionar el tipo de botón que desees e indicar la URL de tu bitácora. Se generará el código que deberás incluir en cualquier parte de tu plantilla.
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Concurso de Diseño de Camisetas

La Campaña del Secretario General ÚNETE para poner fin a la Violencia
contra las Mujeres invita a Hombres Jóvenes (18-25 años) a participar
en el Concurso de Diseño de Camisetas para poner fin a la Violencia
contra las Mujeres.

Pueden presentar sus diseños a concurso en la página web hasta el 21 de septiembre

Los ganadores viajarán a Nueva York para recibir sus premios y asistir
a la celebración oficial de la ONU del Día internacional para la
Eliminación de la Violencia contra las Mujeres en la Sede de las
Naciones Unidas el 22 de noviembre de 2011.

Reglamento del concurso:
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Panel en Cuba celebra 80 años de la actriz Berta Martinez


Norge Espinosa (Presidente de la Sección CIT y coordinador del encuentro)

Reconocida como una de las actrices más destacadas de nuestra memoria
escénica, dueña de una intensa poética teatral que abarca montajes
tanto dramáticos como de comedia, poseedora de un conocimiento veraz
de nuestras tradiciones y de sus enlaces con otras culturas; Berta
Martínez ha sido durante décadas un referente esencial para la cultura
cubana toda. A ella, a su quehacer, a su entrega sin límites al teatro
cubano, rendirá tributo la Sección de Crítica e Investigación Teatral
de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, en un encuentro
titulado "Berta Martínez, una mujer en el cenital", que se producirá
en la sala Villena de dicha institución el próximo viernes 9, a las 10
de la mañana.

Un panel de críticos compuesto por varios especialistas abordará las
facetas de su desempeño actoral y directriz. Roberto Gacio, Esther
Suárez Durán y Eberto García Abreu comentarán sus entregas y su
conceto teatral. Luego, un segundo panel, conformado por actores,
actrices, técnicos y colaboradores, hablará de sus experiencias como
parte de los elencos y equipos de sus espectáculos. Al final del
encuentro, esperamos las palabras de la homenajeada, que cumple 80
años en este 2011. Se proyectarán fragmentos de sus puestas, como "La
zapatera prodigiosa", que dirigiera en 1986.
Quedan todos invitados a este diálogo con una figura excepcional.

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Call for videos: 4TH Edition of the International Video-Art Festival Camagüey 2011

Please, send your works and be part of a new gathering with the Big Family of the Video-Art, again to take place in Camagüey, Cuba, from November 25th to November 29th, 2011. Our Festival provides the chance for both, young artist and renowned artists, to send in fresh video-art pieces you can participate with, and be part of a genuine a-vanguard event. The Festival is open to all artists, national and foreign, with no distinction in age or sex whatsoever.If the International Video-Art Festival, Camagüey 2011 is of your interest, and if you are an independent artist, a gallery owner, a representative of any organization or institution linked to the Arts, a curator, or an art critic, we are already inviting you to send your art-work to compete for the International Video-Art Festival Award in this 4th Edition. The deadline to submit the art-works will be August 31st of the current year. (The date stamped by the post-office which certifies the piece as “mailed” will be taken into account for the submission acceptance).
For any further information, please contact: 

Diana Rosa Pérez
General Producer and Coordinator

Hotel Sede : Gran Hotel de Camagüey
Agencia Receptiva : HAVANATUR
Contacto : Ibrahim Manuel Brull Milanes
Especialista Comercial Eventos e Incentivos Havanatur Receptivo T&T

Email:  Telf: (53 7) 201-9761 

DIR: Horca #194  A / Bembeta y Sedano
CP: 70 100.
Telef. (53) 032 25 62 53
Camagüey – Cuba

Please read: Guidlines Call for videos 4TH Edition of the International Video-Art Festival Camagüey, Cuba