Concluye Festival Leo Brouwer en La Habana

12 de Octubre

Concierto de Musica Electrónica

Laboratorio de Musica Electroacústica, CUBA

 11:00 am

Este espectáculo celebra los 50 años del primer concierto de música

electroacústica realizado en Cuba

Teatro El Ciervo Encantado

Calle 18 e/t Línea y 11, Vedado

http://elciervoencantado.blogspot.com

https://www.facebook.com/elciervoencantado

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La ultima cena por El Ciervo Encantado

AMIGOS, COLEGAS y ESPECTADORES de El Ciervo Encantado

LOS DIAS 6 Y 7 DE DICIEMBRE QUEDAN TODOS INVITADOS AL CAFÉ TEATRO LA ULTIMA CENA, ESPECTACULO CON EL QUE NOS DESPEDIMOS DEL LOCAL QUE HOY OCUPAMOS

Cantantes, bailarines, artistas plásticos y del performance, instrumentistas y jazzistas se unirán a nosotros para esta despedida que dará inicio a una nueva etapa.

(los tiques se reparten desde las 3 de la tarde los días de función)

                LES ESPERAMOS…!!!

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14 Festival Internacional "POESIA SIN FIN" se suma al modelo crowd-sourcing

14 FESTIVAL MUNDIAL POESIA SIN FIN - LA MULTIPLICACIÓN

¡Fiesta de la Poesía Cubana!

¡¡¡APOYA Y PARTICIPA!!!!!
POESIA ERES TU

¿Cuándo?
DEL 10 AL 30 DE DICIEMBRE

¿Qué es?

14 años de experiencia. 14 espectáculos experimentales que reúnen a 250 artistas oficiales e independientes de Cuba y el mundo. Se realiza con la participación de los principales proyectos y activistas alternativos en La Habana. Es un festival fuera de los circuitos oficiales, donde la poesía dialoga con la música, las artes plásticas y los audiovisuales, con una fuerte apuesta por la escenificación y el diseño de las escenografías como actos poéticos en sí mismos. Es un festival que se propaga por una amplia red de casas de familias, espacios públicos y virtuales, con un alto sentido de conectividad e inclusión social. Multidisciplinario, multimedial multicultural y mundial. Su destino, la búsqueda de la poesía total.

Contributing $13 

- Agradecimiento en todo el Festival.
- Será incluido en nuestro Logo de solidaridad con el Festival.
- Se enviará a su correo personal el programa catálogo de todo el Festival.
- Flyers.
- Poster de promoción de este Festival.

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Contributing $33

- Será incluido en el Spot del Festival.
- Se enviará a su correo una selección de fotografías de Festivales anteriores.
- 1 DVD del Festival Poesía Sin Fin 2010 con selección de nuestro Festival 2009-2010.
- El programa catálogo de todo el Festival.
- Flyers.
- Poster de promoción de este Festival.
- Agradecimiento en todo el Festival.
- Será incluido en nuestro Logo de solidaridad con el Festival.

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Contributing $129

Todo lo anterior más:
- 1 poema de cada uno de los Omni Poetas.
- Pequeñas pinturas y dibujos de nuestros artistas de Omni Zonafranca.
- Se acreditará como colaborador de este Festival.
- Será incluido en el Spot del Festival.
- Se le entregará 1 colección de posters de todos los festivales anteriores.
- 1 pullover del Festival.
- 2 DVDs de Festivales anteriores.
- 1 DVD con el Making off del Festival.
- 1 DVD con los Spots de Festivales anteriores.

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Concierto de Sigrid Armenteros

Concierto de música Soul de la cantante Sigrid Armenteros 

y sus invitados 

Viernes 26 de Octubre a las 8:00 p.m. en “La Madriguera”

(Jesús Peregrino # 524 entre Infanta y Final)

Entrada libre

Sigrid Armenteros

"(...) ha compartido espacios con importantes artistas, a pesar de su corta edad. En una entrevista informal, manifestó sentirse muy atraída por la obra de Elena Burke, Xiomara Laugart, Polito Ibáñez, Gema y Pável, por artistas extranjeros como Erykah Badu, Aretha Franklin, Jill Scott, Ayo, Cody Chesnutt, Lauren Hill, entre otros. Hija de quien fuera el último guitarrista de Los Zafiros, Máximo Armenteros, ganó un segundo lugar en el concurso Habaneras en los cafés. Perteneció a la agrupación Steel Band Habana, bajo la dirección de Emilio Piñeiro, nieto del eminente músico. Fue integrante del grupo Obsesión, perteneció al cuarteto del cantautor Tomás Rivero, ex integrante del grupo Moncada, y ha sido cantante invitada de los grupos Aceituna sin hueso y Ogguere, del proyecto canadiense Deheshi Empire, dirigido por el productor iraní Ali Dahesh. Su atrayente voz ha sido admirada en simposios de hip hop, así como en peñas y espacios de 

música alternativa."

http://www.esquife.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=452:sigrid&catid=41:mp3&Itemid=50

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DJ Saul: “There will be an explosion of Cuban electronic music in the world”

A Cuban-American DJ visits Cuba and discovers the local electronic music scene

Courtesy of The M-Asia

Saul Diaz (b. Miami, 1980) had never visited Cuba. For him, it was a "pending subject." He was born in Florida to a Cuban mother and Spanish father. But now, the island was a “hole" that it was time to fill.

DJ Saul trained and worked in the U.S. until he decided he move to China several years ago. He launched his first regular club in Miami in 2006, whichSpin magazine described as “one of America’s hottest parties,” and he played for the Miami electronica event Poplife. In China, Saul is the resident DJ at PUNK, one of the most respected clubs in Beijing. In 2009, he was named “Best DJ” by Time Out Beijing, and “Best Beijing DJ” by City Weekends Editor Choice in 2011.

In Havana, Saul stayed in a casa particular de alquiler—a private house for rent—to get in touch with the Cuban lifestyle. He visited and photographed the building his paternal grandfather built during the years of the Republic. And of course, he was interested in a firsthand exchange with Cuban DJs of the National Laboratory of Electroacoustic Music (EML), an institute that supports the most advanced exponents of this music in Cuba. Above all, he participated as a special guest in four electronic music concerts presented by Cuban DJs Iván Lejardi and Obi Reitt with live visual support by OSVJ. In the largest concert, in Villalón Park, he played a remix of “Guantanamera” created by a DJ friend, which took the young audience by storm.

While he was in Havana, Cuban Art News had a conversation with DJ Saul about his impressions of Cuban electronic music.

What do you think of Cuba?

Ah, I´m falling in love with Cuba.

What did you think of the concerts, and how Cuban audiences responded to your work?
There was dramatic energy. The Cuban people have an outstanding ability to understand music, and that’s clear in how they respond to it. I mean, they really know to feel both the music and its rhythm. They are amazing people.

You have an unusual way of performing. Unlike most DJs, who don’t move much from their machines, during your presentation you move around the stage, dance, talk to people, and take photos. How do you manage it?
I've been playing for 11 years now, so I know how to get ready quickly. I can mix tracks fast, and though I sometimes make some mistakes, I usually do it well and very fast. When I'm on stage, I like to move around because I love music. The music moves me. I used to dance before playing music—I was a break dancer.

What do you think of the Cuban electronic music you have heard so far?
It´s amazing. I’ve heard a lot of bad music, and I've met a lot of musicians who think they’re much better than they really are. So my expectations are always low. But what I´ve heard here shocked me. It’s professional, high-level electronic music production. I was very impressed.

What caught your attention?
Well, everything I learned in the Laboratory has impressed me. The problem is that I don’t remember the exact names.

What do you find special in Cuban electronic music?
I’m always interested in how people listen and start producing music and hear things differently. I would like to look into the future and see where the Cuban music is heading, because look—Latin music, salsa, and Cuban music are highly respected worldwide, and the music is widely used, especially when doing the house style. I would like to see Cubans playing this music—to see how Cubans interpret this music, with that ability they have for music, and begin to put into music. I think Cuban productions are reaching that level. And it will be very interesting. There will be an explosion of Cuban music in the next two or three years, especially house music—dance music.

What if that music is accompanied by traditional Cuban rhythms?
It would be great. In Miami, there’s a group like that. They do a night called Fuácata: it´s about blending Latin and Cuban music with electronic music. They have done it well, but imagine a Cuban group there, exploring all its potential at full speed. The possibilities are endless.

What do you think about Cuban DJs?
They are very good, with an incredible musical knowledge, considering the difficulty of getting music. It's awesome. We see that—they do love music, and therefore they do it.

What does the world know about Cuban electronic music, at least from your experience?
Actually, the world doesn’t know much about it. Traditional Cuban music is widely used, but electronic music is not well known.

Where would you place Cuban electronic music on the list of this musical genre worldwide?
It´s very, very close to the top. As I say, in one or two years there will be an explosion of Cuban electronic music worldwide.

Do you think electronic music should be completely universal, or should it retain some of the traditional features of the place it comes from?
Both, to be honest. I believe that music should be free and accessible to everyone. But we should keep in mind that what makes music prestigious is to retain that [regional sensibility].

Coming from Miami, I can tell you there is a musical style called Miami Base. It’s based in Miami, but it’s been played throughout the world. So I think electronic music should have both things. The emergence of music in a certain place does not mean it can't be done well elsewhere. The same has happened with funk from Brazil, which has been around the world in a terrible manner. There’s a German who makes some of the best Brazilian funk. Imagine. So music should be for everyone. That's how music grows. And there will always be regional music. That will always exist, in my opinion.

Carlos Eduardo Maristany Castro (b. Havana, 1984). Graduated from the University of Havana Communication School. He has also completed professional studies in acting, speech and filmmaking. Member of the Union of Cuban Journalists (UPEC) he has received several national journalism awards. Belongs to the Hermanos Saiz Association (AHS) of young Cuban artists. He directs audiovisuals.

[From Cuban Art News]

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Proyecto Horns to Havana entrega los donativos

Nuevo programa de colaboración aporta instrumentos, músicos y técnicos de reparación a cuatro escuelas de música

Wynton Marsalis en Cuba en Octubre 2010

Fue una idea simple, nació en un momento oportuno: durante la visita del Jazz del Lincoln Center a Cuba en octubre del 2010. Durante una semana de gran agitación, Wynton Marsalis y sus músicos hicieron estremecer sus sensibles corazones en La Habana. Impartieron clases e intercambiaron con estudiantes de cuatro escuelas de música, y casi todas las noches ofrecieron conciertos en el Teatro Mella frente a una gran multitud de cubanos agradecidos por tan buena música y por la presencia de tan buenos músicos.

Las visitas a las escuelas fueron inspiradoras, al punto que los ojos de estos cansados músicos se llenaron de lágrimas al ver a talentosos jóvenes tocar sus instrumentos musicales. "Esos instrumentos no son lo suficientemente buenos para esos muchachos!” Y “estos niños son superestrellas, no puedo creer que tengan 12 años", fueron los comentarios que estos músicos hacían dondequiera actuaban. En el Conservatorio Amadeo Roldán, vi a Marsalis enseñando sus ideas acerca de lo que se necesita para ser un músico fiel y conocer a los estudiantes. Los estudiantes fueron muy valientes, también. Uno tras otro se subió al escenario para tocar junto con Marsalis, como si dijeran: "No me digas que no puedo ser tan bueno como tú algún día!"
Algo muy común en los cubanos. A los músicos les encantó el jazz del Lincoln Center.

De regreso en Nueva York, varios de los que habían viajado decidieron que la energía de esa semana en La Habana debía repetirse. El proyecto The Horns to Havana (Instrumentos de Aire Para la Habana) fue inspiración de Susan Sillins, Diane Raines Ward, y Eric Wright. El Centro de Estudios Cubanos se convirtió en el patrocinador fiscal, los músicos se unieron bajo la dirección artistica de Carlos Henríquez del JALC y el director de Educación Victor Goines. La idea era simple: lograr que cada una de las cuatro escuelas de música visitadas por el Jazz del Lincoln Center pudieran tener su propia orquesta de jazz recaudando fondos y pidiendo donaciones de nuevos y usados instrumentos de música y así antes del año, poder rescatar las clases y los músicos. Las cuatro escuelas fueron el Conservatorio Amadeo Roldán, el Conservatorio Manuel Saumell, la Escuela Nacional de las Artes de La Habana, y el Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa.

El proyecto anterior de Benjamin Treuhaft "Enviar un Piano a La Habana", a través del cual se enviaron pianos y sintonizadores a Cuba con el fin de reparar y enseñar el arte de la afinación sirvió de modelo para H2H. El proyecto H2H se dio cuenta de que la reparación de instrumentos sería tan importante como traer nuevos instrumentos, por lo que decidieron añadir personal de reparación al grupo que regresaba a La Habana en septiembre de 2011, y un cubano proporcionó la lista de las piezas de repuesto que se necesitarían. Desde el comienzo, el personal de Horns to Havana estaba compuesto de voluntarios—músicos, organizadores y los técnicos de reparación. Un bello folleto despertó el interés de muchos a dar donaciones; Ward, Sillins, y Wright liderearon la iniciativa y convencieron a otros grupos a unirse a ella colaborando con instrumentos y ayudando con la recaudación de fondos. Entre estos grupos estaban PlazaCUBA del area de la Bahía, Music for Lifelong Achievement (música para el logro permanente: The Sheldon, y RS Berkeley Musical Instruments (Instrumentos Musicales de RS Berkeley.)
La obtención de la licencia del gobierno de EE.UU. fue una dura tarea para el grupo H2H. Durante un tiempo, la recaudación de fondos se hizo muy difícil porque de repente PayPal se negó a aceptar las donaciones, a menos que pudieramos demostrar que teníamos los certificados pertinentes. Sin embargo, los donantes se comportaron bien—le dieron a la antigua usanza! A finales del verano H2H había recaudado lo suficiente como para asegurar que los instrumentos, las piezas de repuesto, los músicos, los técnicos de reparación, y los organizadores todos llegaran a La Habana.

Las licencias del gobierno finalmente llegaron y el domingo, 4 de septiembre—dos días después del envio de los materiales a La Habana—los voluntarios comenzaron a llegar. Los músicos eran Goines, Henríquez, Ali Jackson, Vincent Gardner, Michael y Robert Rodríguez (hermanos cubanos-americanos), Erica von Kleist. Las superestrellas de reparación fueron Jeffrey Bollbach, Andy Frobig, David Gage, Kevin Gillins y Brian Katz. A ellos se unieron los asociados Sandra Levinson de la CCS y Alysa Froman de PlazaCUBA. El objetivo de la visita se fijó en la primera noche, en una cena con algunos de los músicos cubanos. Victor Goines presentó una nueva flauta a la joven flautista que se habían unido en el concierto con el jazz del Lincoln Center el pasado octubre. Ella se conmovió, y de inmediato trató de tocar algo para nosotros.

A pesar de que los trámites aduanales demoraron 5 días, una vez estos listos, las clases magistrales y los trabajos de reparación comenzaron de inmediato. El taller de reparación se estableció en la Escuela Nacional de Arte, donde voluntarios del proyecto H2H se pusieron a trabajar y permanecieron allí durante toda la semana. Al día siguiente, los músicos y el comité de H2H se trasladaron al Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa para realizar talleres y presentar los instrumentos que serían obsequiados a estas instalaciones. Estas actividades estuvieron precedidas por un espectáculo de bienvenida que fue animado por estudiantes que bailaban mientras tocaban sus instrumentos y el grupo de EE.UU. se unió a ellos.

Al día siguiente, todo el mundo se reunió en un edificio pintado de rosadp y morado en el centro de La Habana donde se albergan los estudiantes de arte de otras partes del país que estudian en la ciudad. Allí, los músicos realizaron talleres con el quinto y sexto grado de tres escuelas elementales de música: Manuel Saumell, Paulita Concepción, y Alejandro Caturla.

Posteriormente, regresaron a la escuela donde Marsalis había dado su "lección" a cientos de estudiantes , el Conservatorio Amadeo Roldán. En el mismo escenario, los músicos actuaron una vez más, y los instrumentos de regalo se presentaron simbólicamente: Diane Ward entregó un saxofón nuevo y hermoso al director En el último día, mientras que la mayoría de los participantes disfrutaron de su tiempo libre en la ciudad, los técnicos continuaron su trabajo de reparación. A su regreso a Estados Unidos, evaluaron su trabajo y se trazaron metas futuras. Además, y quizás uno de los resultados más importantes del viaje, La ENA decidió construir un taller permanente para el programa de reparación. El técnico David Gage dijo que la nueva construcción "implica una solución a uno de los obstáculos físicos más importantes que los técnicos vieron en Cuba: Un lugar dedicado a la reparación, un lugar de trabajo y de almacenamiento para enseñar y trabajar de manera eficiente.” Todo el personal de reparación prometió volver.

Roberto Chorens como un sustituto de los instrumentos que hasta el momento no habían sido desempacados: dos saxos tenor, dos saxos alto, un saxo barítono, una tuba, cuatro trompetas, tres trombones, tres clarinetes, tres violines, tambores y un contrabajo. El viernes fue la entrega de los instrumentos al Conservatorio Saumell y a la ENA, mientras que los talleres de reparación continuaron y los músicos se preparaban para el concierto de esa noche en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional para los estudiantes de las cuatro escuelas. Los músicos de Estados Unidos invitaron varios de los estudiantes más destacados para unirse a ellos en el escenario, y sólo verlos tocar juntos hicieron que la velada valiera la pena.

El director Chorens del Conservatorio Amadeo Roldán dijo que "El intercambio fue un éxito, sobre todo porque había mucho calor humano. La gente a menudo vienen aquí de todas partes del mundo para entrar en contacto directo con la vida musical cubana, pero esta vez el tipo de amistad superó todas nuestras expectativas. Como ya he dicho cuando usted nos visitó, más que las donaciones y su innegable valor para nosotros, vamos a recordar el calor de los músicos y los no músicos del programa H2H. Creo que esa fue la característica distintiva de la primera visita de este proyecto."

Co-fundador Diane Raines Ward, resumió los sentimientos del grupo: "El viaje realizado a Cuba por el proyecto Horns to Havana fue una experiencia abrumadora. Cuba es encantadora, por supuesto, y el impacto de nuestra reunión con esos esforzados y talentosos alumnos y sus dedicados maestros es algo que ninguno de nosotros olvidará. Sin embargo, muchas otras personas también hicieron su parte: el obsequio de RS Berkeley de 28 instrumentos al Amadeo Roldán que también nos permitió comprar todo lo demás a un costo, el esfuerzo de los técnicos de reparación que trabajaron con todo el corazón, y los músicos que tan generosamente utilizaron todo su talento y conocimientos para trabajar con los estudiantes. Mucha gente, desde los donantes hasta los trabajadores dieron mucho de sí para hacer ese viaje y ese es un poderoso legado. Nunca lo he olvidado, y dudo que alguno de los que estaban en el viaje lo haga.”

Sandra Levinson

Sandra Levinson es la fundadora y directora del Centro de Estudios Cubanos y Espacio de Arte Cubano en la ciudad de Nueva York.

[De Cuban Art News]

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Horns to Havana Delivers the Goods

New program brings instruments, musicians, and repair technicians to four music schools

Wynton Marsalis plays for music students during the trip that inspired Horns to Havana

It was a simple idea, born at an opportune moment: Jazz at Lincoln Center’s visit to Cuba in October 2010. For one exhilarating week, Wynton Marsalis and his elegant musicians blew their hearts out in Havana. They gave classes and jammed with students in four music schools, and almost every night played in concert at the Teatro Mella before crowds of cheeringcubanos.

Visits to the schools were inspiring, and brought the world-weary, often-on-the-road musicians to tears as talented youngsters made terrific music on instruments long past their prime. “Those horns aren’t good enough for these kids!” and “These kids are already superstars, I can’t believe they’re 12 years old,” were the kind of comments trailing after the students wherever the musicians played. At the Amadeo Roldán Conservatory, I watched Marsalis in great teaching form as he explained his ideas about what it takes to be a true musician to hundreds of rapt—and knowing—students. The students were fearless, too. One after another they mounted the stage to play alongside Marsalis, as if to say “Don’t tell me I can’t be as good as you someday!” Lots of (Cuban) attitude. The Jazz at Lincoln Center musicians loved it.

Back in New York, several of those who’d worked on the trip decided that the energy of that week in Havana deserved a follow-up. The Horns to Havana project sprang to life from the inspiration of Susan Sillins, Diane Raines Ward, and Eric Wright. The Center for Cuban Studies became the fiscal sponsor; the musicians coalesced around artistic director Carlos Henriquez of JALC and Education Director Victor Goines. The idea was simple: to make it possible for each of the four music schools that Jazz at Lincoln Center had visited to have its own jazz orchestra by raising money for, and soliciting donations of, new and slightly worn instruments, and before a year had passed, to return with the instruments and with musicians to give master classes. The four schools were the Amadeo Roldán Conservatory, the Manuel Saumell Conservatory, and the National School of the Arts in Havana, and the Guillermo Tomás Conservatory in Guanabacoa.

Benjamin Treuhaft’s earlier project “Send a Piana to Havana,” which had sent pianos to Cuba along with tuners to repair them and teach the art of fine tuning, served as H2H’s model. H2H realized that repairing instruments would be as important as bringing new instruments, so repair personnel were added to the group that would return to Havana in September 2011, and a Cuban luthier provided a list of necessary spare parts. From the beginning Horns to Havana was “staffed” only by volunteers – the musicians, the organizers, and the repair people all signed on pro bono. A gorgeous brochure produced early interest and donations; Ward, Sillins, and Wright stayed on top of the day-to-day work and persuaded other groups to partner with H2H by donating instruments and helping to raise money. Among these groups were the Bay Area’s PlazaCUBA, Music for Lifelong Achievement: The Sheldon, and R.S. Berkeley Musical Instruments.

Obtaining the necessary U.S. government licenses was the unenviable task of the H2H legal team. For a time, raising money became difficult because PayPal suddenly refused to accept donations unless we could prove we had the applied-for licenses. But donors were good – they gave the old-fashioned way! By late summer H2H had raised enough to ensure that the instruments, the spare parts, the musicians, the repair people, and the organizers would all get to Havana.

The government licenses finally came through, and on Sunday, September 4—two days after the materials went by cargo to Havana—the volunteers began arriving. The musicians were Goines, Henriquez, Ali Jackson, Vincent Gardner, Michael and Robert Rodriguez (Cuban American brothers), and Erica von Kleist. The repair superstars were Jeffrey Bollbach, Andy Frobig, David Gage, Kevin Gillins, and Brian Katz. They were joined by partners Sandra Levinson from CCS and Alysa Froman from PlazaCUBA. The tone of the visit was set on the first night, at a dinner with a few of the Cuban musicians. Victor Goines presented a new flute to the young flautista who had joined Jazz at Lincoln Center on stage the previous October. She was moved, and immediately tried it out by playing for us.

Although the cargo did not get out of customs for a nerve-wracking five days, master classes and repair work began immediately. The repair workshop was set up at La ENA, the Escuela Nacional de Arte, where H2H project volunteers got down to work and remained all week. The next day, the musicians and the H2H committee descended on the Guillermo Tomás Conservatory in Guanabacoa for a day of workshops and to present the gift instruments, preceded by a spirited welcoming performance by students who were already so accomplished they felt perfectly comfortable dancing wildly while playing their instruments—and the U.S. contingent joined them.

The following day, everyone met at an imposing purple-and-pink dormitory building in central Havana that houses arts students from other parts of the country studying in the city. There, the musicians conducted workshops with fifth- and sixth-graders from three elementary music schools: Manuel Saumell, Paulita Concepción, and Alejandro Caturla. Later, they returned to the school where Marsalis had given his “lesson” to hundreds, the Amadeo Roldán Conservatory. On the same stage, the musicians again performed, and the gift instruments were symbolically presented: Diane Ward gave a beautiful new saxophone to director Roberto Chorens as a stand-in for the as yet unpacked instruments: two tenor saxes, two alto saxes, one baritone sax, one tuba, four trumpets, three trombones, three clarinets, three violins, drums and a double bass.

Friday was spent delivering instruments to the Saumell Conservatory and La ENA, while the repair workshops continued and the musicians set up for that night’s concert for students from all four schools at the National Theater’s Sala Covarrubias. The U.S. musicians invited several of the most remarkable students to join them on stage, and just watching them play together made the entire visit worthwhile.

On the last day, while most participants enjoyed free time in the city, the technicians continued their repair work. On their return to the States, they turned in assessments of their work and future involvement. Additionally, and perhaps one of the most important results of the trip, La ENA decided to construct a permanent home for the repair program. Tech David Gage said that the new construction “implies a solution to one of the most important physical obstacles the technicians saw in Cuba: a place to set up dedicated machinery, work space and storage facilities to efficiently teach and work.” All of the repair personnel promised to return.

Director Chorens of the Amadeo Roldán Conservatory said that “The exchange was a success, above all because there was so much human warmth. People often come here from all over the world to come into direct contact with Cuban musical life but this time the kind of friendship shown surpassed all of our expectations. As I said when you visited, more than the donations and their undeniable value for us, we will remember the warmth shown us by the musicians and non-musicians who came to us from Horns to Havana. I think that was the distinguishing characteristic of this project’s first visit.”

Co-founder Diane Raines Ward summed up the group’s feelings: “The Horns to Havana trip to Cuba was an overwhelming experience. Cuba itself is ravishing of course and the impact of meeting such gifted, spirited and hard working students and their dedicated teachers is something that none of us will forget. But there were singular efforts by so many: RS Berkeley’s gift of 28 instruments to Amadeo Roldan and allowing us to buy everything else at cost; the efforts of the instrument repair technicians who worked their hearts out; and the musicians who so generously used all of their talent and knowledge to work with the students. So many people, from donors to workers gave so much to make that trip happen and that’s a powerful legacy. I'll never forget it—I doubt that anyone who was on that trip will.”

                                                                                                                                                                                                            —Sandra Levinson

Sandra Levinson is the founder and director of the Center for Cuban Studies and Cuban Art Space in New York City.

[From Cuban Art News]

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Third Festival of Chamber Music Leo Brouwer

The Third edition of the Festival will be held from September 30 to October 7, 2011 in the Basilica Menor del Convento de San Francisco de Asis (Habana Vieja) and Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba (Vedado).

With works of the musicians:  Hubert de Blanck, Joseph Ardévol, Josep Soler, Leonardo Balada, Joan Manuel Serrat and Leo Brouwer. Special Tribute: Chucho Valdes at his seventieth anniversary on October 6.

Guests: Marco Tamayo (Cuba, Austria), Anabel Montesinos (Spain), Manuel Guillén (Spain), Niurka González, Chamber Orchestra of Havana, Santa Cecilia Wind Quintet, Synthesis Group, Ernan Lopez-Nussa Trio, Aland Lopez Karla Martinez and Dario Martin.

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Acerca de RECARGABLE, Jorge Luis Santana, personal exhibition

Por Teresa Bustillo  (Palabras al catálogo) 

La obra de Santana, en un sentido holístico, es lo que pudiera clasificar como coherente. Desde su irrupción en los circuitos expositivos cubanos, hace casi 20 años, este creador hizo obvia su propensión hacia morfologías poco convencionales, según las prácticas dominantes y al uso en aquellos inicios de los 90’s. Frente a la planimetría casi absoluta y el desarrollo de la cerámica escultórica, Santana apostó por lenguajes hibridados que estremecían la visualidad más acendrada en el discurso plástico camagüeyano. Poco a poco se hicieron asiduas sus piezas instalativas, procuradoras de la resemantización del objeto y, sobre todo, tendentes a la modelación de una poética efectiva en su retórica visual. De tal suerte, el artista ha habituado y entrenado tanto a la crítica como al público para el establecimiento de un diálogo siempre inconcluso, abierto, demandante del lector “macho” de Cortázar que tan coartado ha sido por los facilismos de todos los tiempos.

Recargable es una muestra cuya concepción se sustenta en varios resortes. El primero de ellos es la memoria, capacidad que nos permite existir en un pasado -a veces sin siquiera haberlo vivido- y releerlo sin la contaminación inherente a la inmediatez. En este caso, la memoria opera en tanto apelación a referentes textuales de obras anteriores que ahora son re-presentadas, pero solo como activaciones semánticas casi extraviadas ya en la distancia. El segundo de los resortes empleados es la interdiscursividad de las piezas, que se manifiesta en la medida en que, si bien estas pueden funcionar como entidades autosuficientes en sí mismas, también es posible el establecimiento de complementariedades intertextuales reveladoras de niveles más complejos de significación. Y, por último, quisiera mencionar las maneras con las que este creador se apropia del léxico objetual cotidiano para trocar las literalidades en tropos de densidad apreciable. Es esta, probablemente, unas de las claves más prominentes de su trabajo.

Con el ánimo de sistematizar una poética personal, Recargable nos advierte sobre la versatilidad visual de Jorge Luis Santana, quien con holgura pericial se desenvuelve con acierto en medios y soportes bien desiguales entre sí. Por eso, desde la elección del título hasta la manera en que se han mapeado las piezas, esta es una exposición que evoca un pasado mediato para diagramar, con la lúdica del vaticinio, el porvenir de la obra del artista.

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La poesía digital, la poesía del siglo XXI, resaltada en un nuevo estudio y antología

Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de poesía digital en Brasil y en el mundo  
  
  
Hay muchas maneras de hacer poesía hoy en día, pero la que principalmente tiene estrecha relación con la lenguaje de las nuevas tecnologías es la poesía digital. En Poesía Digital: teoría, historia, Antologías, Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de la historia de la poesía digital, desde sus orígenes, en 1959, hasta nuestros días, con las innovaciones más avanzadas y creativas. El autor muestra cómo los recursos de informática, aparentemente fríos e exactos, pueden dar una nueva vida al universo de la poesía al llevar sus productores y apreciadores a las otras direcciones artísticas dentro de la llamada cultura digital.
 
Para Jorge Luiz Antonio su Poesía Digital: teoría, historia, antologías es un libro que "estudia un tipo de poesía contemporánea en sus relaciones con las artes, diseño y tecnología digital, que es una continuación y un desdoblamiento de poesía vanguardista, concreta, visual, y experimental". Según el poeta portugués E. M. de Melo e Castro, el trabajo tiene la intención y el procedimiento del autor de hacer una discusión "claramente sobre las razones que pueden invocarse para el estudio de las transformaciones que el uso de las tecnologías ya está causando en el concepto de poesía".  

Poesía digital: teoría, historia, antologías es un libro que viene acompañado por un DVD que recoge una antología completa de poemas digitales y sus predecesores, introduciendo 501 poemas de 226 poetas y 110 textos teóricos de 73 autores, brasileños y extranjeros, con aproximadamente 1500 páginas impresas y electrónicas, que da un panorama raro de lo que ya se ha hecho en el área de experimentación poética, en Brasil y en otros países. El DVD muestra que la "poesía, arte, diseño, ciencia y tecnología digital forman el quinteto transdisciplinario que una porción de los poetas contemporáneos escogió para lograr su comunicación poética", como dice Jorge Luiz Antonio.  

Poesía digital: teoría, historia, antologías es una co-edición de Navegar (São Paulo, Brasil), Luna Bisonte Prods (Columbus, Ohio, EUA.), FAPESP (Fundación de Amparo a la Pesquisa del Estado de Sao Paulo) (Sao Paulo, Brasil) y el Autor.  
  
Sobre el autor: Jorge Luiz Antonio, maestro universitario, investigador, becario de FAPESP, post-doctor en IEL-UNICAMP (Instituto de Estudios de la Lenguage, Universidad Estadual de Campinas, Brasil), también es autor de estudios sobre Cesario Verde y Augusto dos Anjos.  (Franklin Valverde, editor del periódico ONDA LATINA)


La Poesía digital: La teoría, la Historia, las Antologías
por Jorge Luiz Antonio,

Co-edición:
FAPESP / Navegar: www.navegareditora.com.br - navegar@navegareditora.com.br
Luna Bisonte Prods: www.johnmbennett.net - bennettjohnm@gmail.com
Autor: http://jlantonio.blog.uol.com.br - jlantonio@uol.com.br
80 páginas + DVD - U$15,00 / € 10,00  más cuestos postales

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Digital poetry, the poetry of the XXIst century, highlighted in a new study and anthology


Jorge Luiz Antonio presents a panorama of digital poetry in Brazil and in the world


There are many ways of making poetry nowadays, but the one that mostly engages the new technologies of language is digital poetry. In Digital Poetry: Theory, History, Anthologies, Jorge Luiz Antonio presents a panorama of digital poetry history, from its origins, in 1959, until our days with the most advanced and creative innovations. The author shows how the resources of computer science, apparently cool and exact, can give new life to the universe of poetry when taking their producers and appreciators to the other artistic directions inside digital culture.

For Jorge Luiz Antonio his Digital Poetry: Theory, History, Anthologies is a book that "studies a type of contemporary poetry in its relationship with the arts, design and  computational technology, which is a continuation and an unfolding of avant-garde, concrete, visual, and experimental poetry". According to the Portuguese poet E.M. de Melo e Castro, the work has "clearly the intention and the author's accomplishment of a discussion about the reasons that can be invoked for the study of the transformations that the use of the technologies is already causing in the concept of poetry".

Digital poetry: theory, history, anthologies comes accompanied by a DVD that gathers a complete anthology of digital poems and their predecessors, introducing 501 poems of 226 poets and 110 theoretical texts of 73 authors, Brazilians and foreigners, with about 1500 printed and electronic pages, giving a rare panorama of what has already been done in the area of poetic experimentation, in Brazil and in other countries. The DVD shows that "poetry, art, design, science and digital technology form the transdisciplinary quintet that a portion of the contemporary poets chose to accomplish their poetic communication", as Jorge Luiz Antonio says.
    (Franklin Valverde, Onda Latina, Brazil)

Digital poetry: Theory, History, Anthologies is a co-edition of Navegar Press (São Paulo, Brazil), Luna Bisonte Prods (Columbus, Ohio, USA), FAPESP (The State of Sao Paulo Research Foundation (São Paulo, Brazil) and the Author.

On the author: Jorge Luiz Antonio, university teacher, researcher, FAPESP scholarship, post-doctor in IEL-UNICAMP, is also the author of studies on Cesario Verde and Augusto dos Anjos.

Digital Poetry: Theory, History, Anthologies
by  Jorge Luiz Antonio

Co-edition:
FAPESP / Navegar: www.navegareditora.com.br  - navegar@navegareditora.com.br
Luna Bisonte Prods: www.johnmbennett.net  - bennettjohnm@gmail.com
Author: http://jlantonio.blog.uol.com.br -  jlantonio@uol.com.br

80 pages + DVD - US$ 15,00 or € 10,00 plus shipping costs

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Poesia Digital, a poesia do século XXI, ganhou uma obra esclarecedora


Jorge Luiz Antonio apresenta um panorama da poesia digital no Brasil e no mundo


Há muitas formas de se fazer poesia nos dias de hoje, mas a que mais fala a linguagem das novas tecnologias é a poesia digital. Em Poesia digital: teoria, história, antologias, Jorge Luiz Antonio traz um panorama da história da poesia digital, desde os seus primórdios, em 1959, até os nossos dias, com as mais avançadas e criativas inovações. O autor mostra como os recursos da informática, aparentemente frios e exatos, podem dar uma nova vida ao universo da poesia, ao levar seus produtores e apreciadores a outros caminhos artísticos dentro da chamada cultura digital.

Para o autor, Poesia digital: teoria, história, antologias é um livro que “estuda um tipo de poesia contemporânea em suas relações com as artes, o design e a tecnologia computacional, que é uma continuação e um desdobramento da poesia das vanguardas, da poesia concreta, visual e experimental”. Segundo o poeta português E.M. de Melo e Castro, a obra traz “claramente a intenção e a ação do autor de realizar uma discussão sobre as razões que podem ser invocadas para o estudo das transformações que o uso das tecnologias estão já a causar no próprio conceito de poesia”.

Poesia digital: teoria, história, antologias é um livro acompanhado de um DVD que reúne uma completa antologia de poemas digitais e seus antecessores, apresentando 501 poemas de 226 poetas e 110 textos teóricos de 73 autores, tanto brasileiros como estrangeiros, com cerca de 1500 páginas impressas e eletrônicas, dando um raro panorama do que já foi feito na área da experimentação poética, tanto no Brasil como no Exterior. O DVD mostra que “poesia, arte, design, ciência e tecnologia digital formam o quinteto transdisciplinar que uma parcela dos poetas contemporâneos escolheu para realizar a sua comunicação poética”, completa Jorge Luiz Antonio.

            (Franklin Valverde, ONDA LATINA, São Paulo)

Poesia digital: teoria, história, antologias é uma co-edição da Navegar Editora (São Paulo), Luna Bisontes Prods (EUA), Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado de São Paulo (FAPESP) e Autor.

Sobre o autor: Jorge Luiz Antonio, professor universitário, pesquisador, bolsista FAPESP, pós-doutorando no IEL-UNICAMP, é autor de estudos sobre Cesário Verde e Augusto dos Anjos.

Poesia digital: teoria, história, antologias

de Jorge Luiz Antonio

Co-edição:
FAPESP / Navegar: www.navegareditora.com.br - navegar@navegareditora.com.br
Luna Bisonte Prods: www.johnmbennett.net - bennettjohnm@gmail.com
Autor:  http://jlantonio.blog.uol.com.br - jlantonio@uol.com.br
80 páginas + DVD - R$ 30,00 sem despesas postais
Entrevista do autor a Paula Dume (Folha.com) em 7 out. 2010:

http://tools.folha.com.br/print?site=emcimadahora&url=http%3A%2F%2Fwww1.folha.uol.com.br%2Ffolha%2Flivrariadafolha%2F810650-poesia-digital-encarna-segunda-vida-da-poetica-segundo-academico.shtml
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Proyectos y noticias recientes de Boek861

Proyectos y noticias recientes de Boek861, originalmente cargada por PROYECTO DESLIZ.

Proyectos Recientes (Mayo 2010)

Recordando a Robert Rehfeldt por Clemente Padín
I Encuentro en Red: Libro de Artista/ Libro Ilustrado/ Edicion de Arte
Carrusel de Cecilia Segura ...o de como ordenar el caos
Fin de semana polipoetico en Barcelona / Jose Blanco y Jardin Entença
Tercer aniversario de GRISU Revista de experimentacion poetica del
C.P.V.
Factoria de Fuegos / Noche Scratxe Gaua
Pez / Convocatoria de Arte Correo organizada por Monica Vallejo
Redes: proyecto de accion colectiva en permanente construccion en
Quilmes
Gustavo Vega: La força inusitada de la poesia visiva / Diari Avui

Todo en:

boek861.com

SINOPSIS DE ULTIMAS NOTICIAS BOEK861 MAYO 2010

26 mayo 2010
Estan convidats a la inauguracio de JAZZS, una exposicio col.lectiva
on 30 artistes han creat una obra a partir d'un tema de jazz, el
proper dijous 3 de juny a les 19:30h a la Galeria Esther Montoriol de
Barcelona, on romandra fins el 30 de juliol. Gaudirem de les
pintures, fotografies, instal·lacions, animacions i obres multimedia
dels artistes participants, a m豠del jazz acustic de...

26 may0 2010
El Tejedor en...Madrid - Javier Seco y Eduardo Barbero.L.U.P.I. esta
muy agradecida por tener a dos firmas de este calibre como
ilustradores de este Tejedor en...MADRID.Aqui os dejo con...

24 mayo 2010
CANVI DE PROGRAMACIO:Per causes alienigenes a l'organitzacio, el
recital MALDEAMORES previst per al proper dimarts 25 a l'Antic Teatre
no es podra realitzar.A canvi, pero, us proposem un potipoti poetic
amb amics i habituals de la casa:EDUARD ESCOFFET JOSEP PEDRALS,
PERE SOUSA, JOANA BRABO, ROGER ATROFE,
SEBASTIA JOVANI, RIOT UBER ALLES I VALERIA GOMEZ...

24 mayo 2010
...A revista O DOMADOR DE SONHOS, de Manuel Almeida e Sousa e de
Bruno Vilao, volta a atacar. Desta vez com um pequeno mas aguerrido
exercito constitu죯 por Antonio Gomez, Goncalo Mattos, Jose B쵡r,
Fernando Aguiar, Luisa Coder - Joje Russell, Manuel Almeida e Sousa,
Victor Cardeira, Manuel d’Luisa, Jorge Vicente e Nicolau Saiao...

24 mayo 2010
....BolaBellam೩c expende en La Realidad una seleccion de chapas de
inspiracion charcutera creadas por La Mas Bella. De momento
BolaBellamatic se va a quedar por alli una temporada. Luego, La
Realidad dira...

17 mayo 2010
La galeria Weber-Lutgen les invita a la Conferencia-recital POESIA
EXPANDIDA
del artista Fernando Millan con la colaboracion de Mar쟠AA (el jueves
20 de Mayo a las 20)Desde los anos sesenta, el trabajo de Fernando
Millan dentro del mundo de la poesia experimental ha estado marcado
por una constante interrelacion de la teoria y la practica. Tambien
es muy caracteristica su vision.....

15 mayo 2010
Caricias de Carton surge como una segunda entrega de un trabajo
anterior, LAGRIMAS EXILIADAS, un homenaje al continente sin olvidar
el contenido, una recopilacion de trabajos realizados con los
recortes de cajas de carton encontradas y olvidadas con y sin
recuerdos en su interior, una forma de dotarlos de nueva vida....

12 abril 2010
Sara Herculano presentan su trabajo shhhhhhhh cuya propuesta es
generar una receta colectiva a traves de la defragmentaciel discurso
sonoro y visual, transparencias auditivas y proyecciones silenciosas...

11 mayo 2010
DENUNCIEM que Barcelona ha perdut l’espai capdavanter dels recitals
poetics, l’anomenada per molts Catedral de la poesia a la ciutat.
Des de fa 9 anys, amb l’obertura del bar-llibreria l'Horiginal,
Barcelona ha gaudit d’un espai sociocultural inedit que ha
dinamitzat el teixit urba de...

10 abril 2010
El fotograf Chema Madoz inaugurara el 8 de maig la trobada
Passanant Foto
Tot es a punt per a la celebracio, els dies 8 i 9 de maig, de la
cinquena trobada Passanant Foto, que organitza l'Ajuntament de
Passanant i Belltall i que promou el fotograf Josep Bou...

7 mayo 2010
NGRESO LITTERAE XIII / LAS FORMAS DE LOS LIBROS EN LA HISTORIA: DEL
INCUNABLE AL LIBRO DIGITAL/ El Seminario sobre cultura escrita
Litterae pretende reflexionar en torno a la Historia de la Cultura
Escrita mediante propuestas que comprendan distintas epocas,
diferentes soportes y las mas variadas disciplinas y perspectivas...

7 mayo 2010
La POPULAR, festa de la cultura contemporania/ Micropoesia i
musica / EN3PALABRAS Inspira, respira, sospira: amb una encomiable
economia, de bracet de serendipies i papiroflexies a pel, Joana Brabo
treu a passejar les seves tres paraules acompanyada per Pere Sousa i
els Mil Pesetas (Hara Kraan, Oriol Luna i Roger Atrofe)....

7 mayo 2010
Exposicion de poes쟠visual en diferentes soportes, fotografico,
instalacion, grafico, objeto..., Exposicion enmarcada en el Festival
Internacional de Barcelona Poesia. Centre C쵩c Barceloneta.Del 6 al
28 de mayo.
Artistas: Ana Yael, Gustavo Vega, Judith Belmonte, Clara Puig, Laura
Crehuet, Jordi Ribera, Filipa Pontes, Koichi Sugihara, Josep Escale,
Dj Lu, Jordi Torrent, Sergi , Dani Paloma Rodr즵ez, Txalo Toloza...

6 mayo 2010
...Poes 쟺 Goiko, creador del reversismo, nos deleitara con sus
ultimas y siderales invenciones. Los que lo conoceis ya sabeis que no
hay que perderselo.
Cine: Tendremos entre nosotros a Jaaps Pieters, que ...

5 mayo 2010
THE LAST BOOK From March 10 until July 31, 2010, The Last Book is
exhibited in the Zentral Bibliothek in Zurich. The Last Book is a
project of Luis Camnitzer.
Silvio De Gracia is present...

Todo esto en:

boek861.com

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Nuevos poemas visuales en El Dilentante Digital

El Diletante Digital le invita a visitar la obra titulada Poemas Visuales.

Usted puede visitarla en:
http://eldiletante.ueuo.com/poemasvisuales/index.html
 

El artista Samuel Riera ha agregado la obra “Poemas Visuales”. Se trata de una colección de poemas que se mueven en el horizonte entre la plástica, la literatura, y los nuevos medios. Con un original diseño Web, y un interés evidente por las animaciones realizadas con tecnología antigua, casi descontinuada, estos diez poemas resultan innovadores en más de un sentido dentro de la literatura cubana.

 

VISUAL POEMS
SUBJECT: El Diletante Digital invites you to visit the work “Visual Poems”. Keywords: electronic poetry, cyber-literature, hipertextual literature, art in the net…
 
El Diletante Digital invites you to visit the work “Visual Poems”.
 
The artist Samuel Riera has added his latest work “Visual Poems”, consisting of a collection of poems going from visual arts and literature, to new media. With an original design, and an evident interest in old school animations, these ten poems collection are innovative in more than a way for Cuban literature.
 
Visit the work on:
http://eldiletante.ueuo.com/poemasvisuales/index.html

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Featuring Rick Garcia, Cuba con Leche/ Opening today

Miriam Fernandes Gallery Grand Opening Reception

Featuring Rick Garcia, Cuba con Leche

November 14th, 2009. 6:00 p.m.

Opening reception: Saturday, November 14th, 2009. 6:00 - 9:00 p.m.

Location: Miriam Fernandes Gallery. 

3618 NE 2nd Avenue, 

Miami, FL 33137

Admission: RSVP 305.573.9531 

or rsvp@miriamfernandes.com

Regular gallery hours: Wednesday - Saturday 

12:00 - 6:00 p.m. 

(Sunday, Monday and evenings by appointment)

MIRIAM FERNANDES Gallery boasts a unique international collection of extraordinary artists from Brazil and North America. With an emphasis on exclusivity, education and long term investments, MIRIAM FERNANDES Gallery will foster a unique commitment to art and culture in Miami. Located on the second floor of a beautiful historical building in Miami’s Design District MIRIAM FERNANDES Gallery will host exclusive opening receptions on the second Saturday of each month during Design District’s prominent ‘Gallery Walk’. At MIRIAM FERNANDES Gallery opening receptions, art collectors and lovers alike will share an evening of visual stimulation, educational insight, and complimentary hors d'oeuvres and refreshments.

On November 14th, 2009, MIRIAM FERNANDES Gallery will host their Grand Opening Reception featuring a solo exhibition of Rick Garcia’s latest, ‘never been seen before’, series titled, Cuba con Leche. Guests will enjoy an evening amid the colorful paintings of Rick Garcia, including delicious hors d'oeuvres with Cuban flavors by Relish Catering, and a performance by the Fusion Flamenco quartet with Ana Miranda.

The evening will kick off at 6:00 p.m. with a lecture and discussion on Cuban-American Pop Art, “So Close, Yet So Far Away” by Art Educator, Edwin Stirman.

Rick Garcia, a Miami-born native with "Cuban blood," developed his unique Pop style by incorporating Cuban and American cultural icons with bright colors, extraordinary details from everyday life, and a key Cuban map within each work. Miriam Fernandes, “I chose to launch my opening with Rick Garcia and Pop Art because we are in Miami; the colors and relationships are so close at heart.” And after a recent trip to Europe, Pop-Art’s bright colors, geometric forms and recognizable images from everyday life, remains a relevant international style which continues to be reinvented. This exhibition will be carried through December 1st, 2009.

December 5th Opening Reception, Art Basel is in the Air & Art Brazil is Here from 6:00 - 9:00 p.m.

RSVP: rsvp@miriamfernandes.com

On December 5th, MIRIAM FERNANDES Gallery will a host an opening reception in celebration of Art Basel Miami Beach titled, Art Basel is in the air & Art Brazil is here. As a native of Brazil, Miriam Fernandes is proud of the world-wide recognition and achievement of Brazilian artists, “Brazilian Art has come a long way from the famous street graffiti that first captured the attention of top art advocates world-wide”. During this art season, MIRIAM FERNANDES Gallery will feature a special tribute to the free-spirited and uniquely diverse culture of Brazil through beautiful works of art from top Brazilian artists.

Art Brazil will also integrate accomplished American artists as an interpretation of the American embrace of the Brazilian culture. The objective will be to compare the impressionist colors of the abstract geometric display from Brazilian, Goncalo Ivo compared to the abstract nature expressionist of American, Charles DuBack. Alongside, Brazilian, Dina de Oliveira’s subtle chromatic abstraction with a light touch of mysticism translated from her Amazon roots will be compared to the extraordinary realist landscapes of American, Don McClain and Brazilian Aldemir Martins.

Lecture and Discussion by Art Educator, Edwin Stirman, will start the evening off at 6:00 p.m. Stirman will share an intellectual awareness to the history of Brazilian Art, “From the Streets to the Museums.”

January 9th Opening Reception, Charles DuBack, Translation of Nature. 6:00 - 9:00 p.m.

RSVP: rsvp@miriamfernandes.com

January will launch the prized work of New England artist, Charles DuBack, from his series, Nature Translation. Charles DuBack (b.1926) first visited Maine from New York City in the mid-1950s; a seminal period when New York post-war modernism arrived in Maine.

Coming to Maine in the mid-1950s provided a turning point in Charlie DuBack’s artistic career. Like many New York artists, DuBack originally planned to spend a summer at the Skowhegan School of Painting and Sculpture but eventually established a life-long love of the Maine landscape.

A devoted modernist inspired by the earlier paintings of Picasso and Matisse, DuBack was equally involved in the emerging Color Field and Pop Art movements of the day. The critical acclaim for these early works later translated into love of patchwork colors and bright brushwork in watercolors.

With a minimum of bravura brush strokes, DuBack deftly describes fir trees, sunlight glinting on water, or the rising and the setting sun. DuBack, who had shared a New York studio with sculptor Bernard Langlais and painter Alex Katz in the 1950s, was part of a group of artists who all settled in mid-coast Maine as summer residents.

Over the years, DuBack, developed an especially intimate knowledge of the Maine woodlands. With an eye for defining color and shape, he translates that visual vocabulary into works that convey the vibrancy and animation of nature. DuBack’s recognition amongst his contemporaries reflects his years of experience and great potential. Charles DuBack’s Nature Translation will be carried through January 30th, 2010, exhibiting works from 1952 to 2008.

About the Gallery Owners:

Miriam Fernandes and Kay Statz have traveled the world and invested in pieces of art by unique and extraordinary contemporary artists. With an emphasis on Brazilian and North American artists, MIRIAM FERNANDES Gallery values exclusivity, education and long term investments and will strive to be a destination for art culture in Miami.

Publicado en Desliz / Anuncios


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