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Nueva película de ciencia ficción sobre la Revolución Cubana

CORAZÓN AZUL

Corazón Azul es una película cubana de ciencia ficción. La película está recaudando fondos desde el proyecto de crowd-funding Yagruma.

(Para contribuir con este proyecto y recibir un crédito en la película haz click aquí http://www.yagruma.org/p/435001/corazon-azul)

Palabras de su director: 

A raíz de la explosión de la ingeniería genética, el octogenario líder cubano Fidel Castro se lanza a la creación de su viejo sueno: El Hombre Nuevo. Individuos alterados genéticamente antes de nacer, con el propósito de convertir el socialismo cubano en el paradigma a seguir. Años más tarde la Isla está sumida en una profunda contaminación ambiental, lluvia ácida, y una economía mantenida por inversiones chinas en pozos de petróleo. Heredando lo peor del comunismo y el capitalismo, el país es ahora una distopía corrupta en crisis. La generación de hombres nuevos ha resultado ser un grupo de individuos superiores en muchos aspectos, con serios trastornos sicológicos serios que los hace incontrolables. Rechazados por la propia sociedad que los creo, se lanzan a la destrucción del orden social y político vigente en el país, erradicando todo a su paso, por encima del bien y el mal.

Espero terminar esta película en el 2013. Pretendo utilizar el presupuesto para pagarle a los actores y sobre todo filmar las complicadas secuencias de efectos especiales que lleva la película, pues hay que crear una Habana del futuro. El presupuesto seria de 25 000 Euros para terminar el rodaje, idealmente antes del verano del 2013. Luego vendria la etapa de edición, donde haría todos los efectos digitales, recortados y pantalla verde (green screen) para completar el look y la atmosfera general de la película. Un trabajo artesanal que espero terminar en el 2014, cuando se estrenaría la película. Todos los contribuyentes recibirian una copia en DVD ademas de los creditos siguientes de acuerdo a su contribucion.

He trabajado siempre escribiendo los guiones de mis películas, fotografiándolas, editándolas con total libertad en mi casa. Mi meta es aprovechar las ventajas de un cine verdaderamente independiente, no solo desde el punto de vista económico, sino independiente en contenido y forma. Lo cual se hace difícil dentro de una estructura de producción tradicional. Improviso sobre la marcha, aprovechando todo lo que sucede a mi alrededor para que se vuelva parte de mi guion. Los primeros 4 minutos, son un ejemplo de ello.

Más información sobre el director Miguel Coyula:
http://en.wikipedia.org/wiki/Miguel_Coyula

Los primeros cuatro minutos de la película: 

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Fernando Pérez renuncia a dirigir la Muestra debido a políticas de censura por parte del ICAIC

Deutsch: Fernando Perez - Kubanischer Regisseu...
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Palabras de Fernando Pérez en el Catálogo de la 
Muestra de Jóvenes Realizadores


LA PARTÍCULA DE HIGGS

Mientras científicos europeos proclamaban que estaban a un paso de descubrir la partícula de Higgs (ese mínimo eslabón perdido que nos permitirá, algún día, conocer el origen del universo), nosotros aquí en La Habana tratábamos de desentrañar los designios de esta Muestra que comienza. "Nosotros" éramos el Comité de Selección (compuesto por dos especialistas, una joven realizadora, un joven guionista y una joven crítico) y Marisol y yo como organizadores del evento.

La primera inquietud surgió cuando ya habíamos visto más de la mitad de las obras presentadas y nos enfrentábamos a numerosos documentales con temas bien investigados, clásicamente estructurados, adecuadamente documentados. Todo muy correcto, pero faltaba lo más importante: la audacia cinematográfica, el sentido del lenguaje, el espíritu del cine.

¿Sería ésta una Muestra artísticamente apagada en el género documental?

No tardamos mucho tiempo en atribuir la medianía de estos trabajos a una evidencia creciente y no a la falta de talento (porque se trata de obras bien resueltas). Es evidente que con la tecnología digital, la expresión fílmica se ha ampliado y muchos trabajos periodísticos que no encuentran su espacio en la prensa escrita o radial o televisiva, confluyen como meandros cinematográficos. Sin haber hecho una investigación rigurosa, apuesto porque varias de estas realizaciones tengan su origen en estudiantes de Comunicación Social, de ahí que en ellos se privilegie la inmediatez testimonial del reportaje y no la permanencia artística del genuino documental cinematográfico.

Más adelante pudimos ir avizorando otras características que podrían ser distintivas de esta oncena edición:
  1. la presencia de un destacadísimo grupo de jóvenes directoras de fotografía con uno o más trabajos, en mi opinión, espléndidos ( recuerdo que encontrar, en mi generación, una asistente de cámara femenina era ya una admirable rareza!);  
         
  2. vuelos de flecha muy sugestivos en varias propuestas de ficción que, finalmente, no impactaban en el blanco por distorsiones dramatúrgicas ---múltiples finales, salidas de tono, desequilibrio dramático y, en reiterados casos, extravío actoral (no tanto por los actores como por la misma dramaturgia);
  3. una sorprendentemente exigua (en comparación con años anteriores) muestra de obras de animación que, con ciertas excepciones, navegan por las protegidas aguas del diseño más tradicional.
La discusión se puso al rojo vivo cuando el Comité de Selección tuvo que dar su veredicto final enfrentado al eterno sendero que se bifurca: ¿hacer una Muestra selectiva o una Muestra inclusiva?  Como defendí a capa y espada la segunda variante, me extiendo un poco más en este punto para explicarles mis argumentos a todos los que juzgarán la programación de este año.

Siempre he considerado que la Muestra no debe ser un molde al que se adapte la realidad: es la realidad (cambiante, sinuosa y creciente) la que determinará el perfil de cada edición. No necesariamente habrá que ser siempre selectivos o inclusivos: la vida dirá. De todas formas,  mi instinto se inclinará siempre -como en otras esferas de la vida-- hacia el sendero de la participación, porque vislumbro que para la mayoría de los jóvenes cineastas exhibir sus obras en las pantallas de este evento es un objetivo sonado y crucial. Y estoy convencido de que no es porque la Muestra sea la Meca de la consagración artística, sino porque es el espacio propicio (a falta de otros espacios) para discutir, analizar, confrontar la obra con un público idóneo. Además de que pueden ser discutidas activamente  en la sección "Moviendo ideas", en el Bisiesto y, lo más importante, en las salas de cine. Participar en estas confrontaciones durante el evento será siempre mucho más enriquecedor para cualquier joven cineasta que recibir una exclusión y ya.

Como esta vez no he tenido en cuenta las normas protocolares con que se escriben habitualmente las palabras de presentación, quiero seguir quebrando (o colgando)  los hábitos y decirles que "El evangelio según Ramiro" de Juan Carlos Calahorra; "Cuerda al aire" y "Memoria del abuelo" de Marcel Beltrán; "Delirio" de Alejandro E. Alonso y Lázaro O. Lemus; "De agua dulce" de Damián Saínz y "Adentro" de Alejandro Fernández  me impactaron (entre otras)  por la riqueza de su lenguaje y lo inquietante de su mirada, así como me interesaron "La piscina" de Carlos Machado y "Pizza de jamón" de Carlos Melián por ser arriesgadísímas propuestas que surgieron con el apoyo de nuestra sección Haciendo Cine.

En las palabras del catálogo de la edición pasada, escribí que trataba de dirigir la Muestra como si fuera una película. Pero un evento no es una película en la que el director es el máximo autor y responsable. Una vez  armada la programación del presente año, se iniciaron discusiones con instancias del ICAIC en las que me planteaban la no exhibición de uno de los documentales seleccionados. Considero que esa obra, como algunas otras, no está lograda artísticamente, pero justamente por eso resultaba interesante su inclusión para el debate. Al no poder demostrar en la práctica la coherencia inclusiva que he planteado para la Muestra, he tomado la decisión personal de no continuar al frente de la misma. Reitero: no es más que una decisión personal porque mi apoyo al evento como espacio de incuestionable valor para los jóvenes seguirá siendo el mismo.  

Preguntado sobre el concepto de la verdad, un filósofo (de cuyo nombre no puedo acordarme) confirmó que existen tres verdades: la tuya, la mía y la Verdad. Estas ideas que aquí he escrito son sólo la verdad mía. A partir del martes 3 de abril, ustedes conformarán la suya, negando o confirmando mis impresiones personales o descubriendo otras. Y si algún día todos coincidimos en que encontramos la partícula de Higgs del audiovisual joven cubano, estoy convencido de que ese descubrimiento servirá para plantearnos nuevos y contrarios enfoques e interrogantes, porque el cine -como la vida--  únicamente se genera y expresa y fructifica en la diversidad.

Fernando Pérez

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Dos polémicas en el campo cultural cubano (Febrero, 2012)

English: Leonardo Padura Fuentes at Frankfurt ...
Image via Wikipedia

Las dos últimas polémicas dentro del campo cultural cubano. Se debate: política y producción cultural. 
Desliz deja los enlaces para acceder a ambas y reproduce la segunda parte de un escrito de Antonio José Ponte publicado en Diario de Cuba
Se incluye un artículo en inglés para los angloparlantes acerca de la película Vinci, que ocupa a la segunda polémica.

Debate Escritores Cubanos en el Exilio:http://www.youtube.com/watch?v=NjbpsPYO7rMhttp://www.diariodecuba.com/cultura/9692-acercate-mashttp://www.cubaencuentro.com/opinion/articulos/el-exilio-de-caliban-274156

Polémica en torno al largometraje Vinci, de Eduardo del Llano, entre su director y el escritor y fotógrafo Orlando Luis Pardo Lazo:http://www.diariodecuba.com/cultura/9530-perdido-en-del-llanohttp://www.lajiribilla.cu/2012/n563_03/563_55.htmlhttp://www.lajiribilla.cu/2012/n563_03/563_45.htmlhttp://www.diariodecuba.com/cultura/9741-eduardo-del-llano-llama-pederasta-orlando-luis-pardo-por-criticar-su-peliculahttp://orlandoluispardolazo.blogspot.com/2012/02/all-about-vinci.htmlhttp://orlandoluispardolazo.blogspot.com/2012/02/vinci-de-eduardo-del-llano-icaic-2011.html
English: Leonardo da Vinci, as Imagined by Cuban Director Eduardo del Llano

En el centro del mundo
Tan objetable como el esquema de enfrentamiento país-exilio es la idea de lo patriótico sagrado que aparece en el fondo del debate. González anuncia, bíblica y vitícolamente que "la cepa de la patria es ésta". Padura usa frases constitucionalistas: "Nosotros, en tanto sede y espacio de la nación cubana, espacio en el que vive la mayoría de los ciudadanos cubanos, no tenemos derecho a ese fundamentalismo que nos impida a nosotros, como cubanos, tener contacto con una cultura que se esté haciendo en otra parte del mundo, pero que es parte de la cultura cubana".
Reynaldo González habla del cubano como lector natural para los escritores exiliados. ¿Acaso son la escritura y la literatura actos naturales? Puede que exista la mayor de las complicidades entre un escritor y sus lectores coterráneos, pero, tratándose de un sistema editorial como el cubano, en cualquier momento la censura política destroza tanta intimidad. Y se hace necesario entonces recurrir a otros lectores, por artificiales que parezcan.  (La búsqueda del lector natural puede conducir, en algunos casos, a la desnaturalización de la obra. Mi reseña del último libro de Padura intenta hacer ver cómo, con tal de que su novela se publicara dentro de Cuba, el autor prefiere desatender el punto central de la historia que cuenta.)
El debate celebrado en la UNEAC menciona apenas las relaciones entre lengua y literatura nacional, a propósito de los cubanos que escriben en inglés. Padura convida entonces a hablar a Ambrosio Fornet, que se encuentra entre el público y asegura conocer el tema. Fornet (a quien va dedicada esta edición de la Feria) lanza la estadística siguiente: "La identidad cultural de la obra está determinada en un 94 % por el idioma en que está escrita".
Cepa de la patria, sede y espacio de la nación cubana, lectores naturales y porcientos de identidad: el debate sobre la literatura del exilio convoca a los guardianes de las esencias. Hablan desde el centro del mundo. Desde el centro de un mundo del cual puede uno alejarse, pero al que tiene que volver si de veras desea alcanzar cumplimiento. Curiosamente, nada se habla en la mesa de aquellos que, viviendo en Cuba, publican únicamente en el extranjero. Claro que eso implicaría aludir a la censura política... (Lástima, porque Ambrosio Fornet podía haber indicado qué porciento de exiliado hay en cada uno de esos escritores.)
Cuando Reynaldo González se quejaba de la respuesta politizada ("discurso Calle Ocho") que recibiera a cambio de ofrecer a cierto autor del exilio una oportunidad de edición, se consideraba a sí mismo apostando por un "escenario cultural, más que político-económico". En un momento del debate, él confiesa su disgusto por el cariz extremadamente politizado de las publicaciones periódicas cubanas de dentro y de fuera. Advierte que en la revista que dirige no se aceptan textos explícitamente políticos.
Pese a tantas cautelas, él y Leonardo Padura y Senel Paz no hacen más que hablar de economía y de política en el debate celebrado en la UNEAC. Nada hay, por supuesto, de reprochable en que lo hagan. Reprochable es que lo disimulen. Reprochable es lo anacrónico de esa política y de esa economía. Porque la primera no alcanza a desprenderse del nacionalismo más supersticioso, y la segunda no existe si no es controlada completamente por las autoridades.
Por último, no dudo de que algunos de los que aparecen en estas filmaciones leerán lo anterior como una prueba más del fundamentalismo del exilio, como un acto más de intransigencia y quién sabe si como avanzadilla de un ministerio o un gobierno a la sombra. De entenderlo así, no hacen más que llamar con esos nombres a un derecho poco practicado y muy poco permitido en Cuba: el de la crítica.
Antonio José Ponte
Ver texto completo en: Diario de Cuba 


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III Muestra de Cine Holandes en La Habana

MuestraCineHolandaHavana2011


PROGRAMA (Word Document)



CINEMATECA DE CUBA

Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 838-2844 Fax (537) 838-1188 e-mail: cinemateca@icaic.cu   programador: espec2@icaic.cu

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

Cine Chaplin, Calle 23 e/ 10 y 12, Vedado. Tlf. 831-1101

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Call for videos: 4TH Edition of the International Video-Art Festival Camagüey 2011


Please, send your works and be part of a new gathering with the Big Family of the Video-Art, again to take place in Camagüey, Cuba, from November 25th to November 29th, 2011. Our Festival provides the chance for both, young artist and renowned artists, to send in fresh video-art pieces you can participate with, and be part of a genuine a-vanguard event. The Festival is open to all artists, national and foreign, with no distinction in age or sex whatsoever.If the International Video-Art Festival, Camagüey 2011 is of your interest, and if you are an independent artist, a gallery owner, a representative of any organization or institution linked to the Arts, a curator, or an art critic, we are already inviting you to send your art-work to compete for the International Video-Art Festival Award in this 4th Edition. The deadline to submit the art-works will be August 31st of the current year. (The date stamped by the post-office which certifies the piece as “mailed” will be taken into account for the submission acceptance).
For any further information, please contact: 

Diana Rosa Pérez
General Producer and Coordinator

Hotel Sede : Gran Hotel de Camagüey
Agencia Receptiva : HAVANATUR
Contacto : Ibrahim Manuel Brull Milanes
Especialista Comercial Eventos e Incentivos Havanatur Receptivo T&T

Email: 
ibrahim@havanatur.cu  Telf: (53 7) 201-9761 

4to.FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGUEY 2011.
DIR: Horca #194  A / Bembeta y Sedano
CP: 70 100.
Telef. (53) 032 25 62 53
Camagüey – Cuba



Please read: Guidlines Call for videos 4TH Edition of the International Video-Art Festival Camagüey, Cuba
 
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Convocatoria 4to Festival Internacional de Vídeo Arte de Camagüey 2011



El Festival se celebrará en la ciudad de Camagüey (Cuba) del 25 al 29 de noviembre del 2011. Nuestro Festival permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeo-arte, de artistas emergentes o consagrados. La participación es abierta a todos los artistas nacionales e internacionales, sin distinción de edad ni sexo.  

Si el Festival es de su interés, si es artista independiente, galerista, institución, curador o teórico del arte, para nosotros sería un placer poder contar con su participación.  Le estamos invitando a realizar una propuesta para esta cuarta edición.
Cualquier consulta se puede hacer  vía e-mail a: fivacuba@gmail.com 

Diana Rosa Pérez
Coordinadora y Productora General

4to.FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGUEY 2011.
DIR: Horca #194  A / Bembeta y Sedano
CP: 70 100.
Telef. (53) 032 25 62 53
Camagüey – Cuba

Gracias por su interés, 
Comité organizador



Hotel Sede : Gran Hotel de Camagüey
Agencia Receptiva : HAVANATUR
Contacto : Ibrahim Manuel Brull Milanes
Especialista Comercial Eventos e Incentivos Havanatur Receptivo T&T

Email: 
ibrahim@havanatur.cu  Telf: (53 7) 201-9761 



Please read: Guidlines Call for videos 4TH Edition of the International Video-Art Festival Camagüey, Cuba
 
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About RECARGABLE, Jorge Luis Santana, personal exhibition


By Teresa Bustillo 
Translated by: Jorge A. Vasconcelos and Roger A. Blanco

Santana's work, viewed in a holistic sense, could be classified as coherent. Since his irruption in the Cuban art gallery networks, almost 20 years ago, this author made evident his preference towards less conventional morphologies, in contrast to the regular praxis and uses in the early 90s. Instead of using only the almost prevalent painting or sculptural ceramic, Santana bet for a hybrid conception that has shaken the environment of the most refined plastic arts in Camagüey. Gradually, his installations became more common in every exhibition space. His pieces of art gave the object a new meaning, and most of all tended to model an effective poetry-like visual speech. Thus, the artist has trained and gotten both the critic and the public, into the habit of a rather unfinished, open dialog, which seeks lot more profound readings, still in times of simplicity.

Rechargeable is a display which springs from several concepts. Firstly, memory, which allows us to exist sometimes in a past one has not even lived in, and re-read such a past without the contamination that comes with promptness. In this case, our memory finds reference to texts expressed in previous works and that are now re-presented as mere semantic triggers of already distant images. Secondly, the discursive interconnection among the art pieces, once every single piece can work not only as self-sufficient individual entities, but also as possible inter-textual complements for more complex levels of significance. And, finally, it is worth mentioning the ways this author uses the daily lexicon in order to change the literal expression into evident elevated metaphors: probably one of the most staggering cornerstones of Santana´s work.

By systematizing a very personal poetic interpretation, Rechargeable displays the visual versatility of Jorge Luis Santana´s, who accurately manages both environments and foundations. Therefore, from the election of the title up to the way in which the pieces are mapped, this is an exhibition that evokes an immediate past to chart, as a fortuneteller does, the future of the artist´s work.
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Acerca de RECARGABLE, Jorge Luis Santana, personal exhibition


Por Teresa Bustillo  (Palabras al catálogo) 

La obra de Santana, en un sentido holístico, es lo que pudiera clasificar como coherente. Desde su irrupción en los circuitos expositivos cubanos, hace casi 20 años, este creador hizo obvia su propensión hacia morfologías poco convencionales, según las prácticas dominantes y al uso en aquellos inicios de los 90’s. Frente a la planimetría casi absoluta y el desarrollo de la cerámica escultórica, Santana apostó por lenguajes hibridados que estremecían la visualidad más acendrada en el discurso plástico camagüeyano. Poco a poco se hicieron asiduas sus piezas instalativas, procuradoras de la resemantización del objeto y, sobre todo, tendentes a la modelación de una poética efectiva en su retórica visual. De tal suerte, el artista ha habituado y entrenado tanto a la crítica como al público para el establecimiento de un diálogo siempre inconcluso, abierto, demandante del lector “macho” de Cortázar que tan coartado ha sido por los facilismos de todos los tiempos.

Recargable es una muestra cuya concepción se sustenta en varios resortes. El primero de ellos es la memoria, capacidad que nos permite existir en un pasado -a veces sin siquiera haberlo vivido- y releerlo sin la contaminación inherente a la inmediatez. En este caso, la memoria opera en tanto apelación a referentes textuales de obras anteriores que ahora son re-presentadas, pero solo como activaciones semánticas casi extraviadas ya en la distancia. El segundo de los resortes empleados es la interdiscursividad de las piezas, que se manifiesta en la medida en que, si bien estas pueden funcionar como entidades autosuficientes en sí mismas, también es posible el establecimiento de complementariedades intertextuales reveladoras de niveles más complejos de significación. Y, por último, quisiera mencionar las maneras con las que este creador se apropia del léxico objetual cotidiano para trocar las literalidades en tropos de densidad apreciable. Es esta, probablemente, unas de las claves más prominentes de su trabajo.

Con el ánimo de sistematizar una poética personal, Recargable nos advierte sobre la versatilidad visual de Jorge Luis Santana, quien con holgura pericial se desenvuelve con acierto en medios y soportes bien desiguales entre sí. Por eso, desde la elección del título hasta la manera en que se han mapeado las piezas, esta es una exposición que evoca un pasado mediato para diagramar, con la lúdica del vaticinio, el porvenir de la obra del artista.
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RECARGABLE / Jorge Luis Santana, personal exhibition



R  E  C  A  R  G  A  B  L  E
J O R G E   L U I S   S A N T A N A
Exposición personal / Personal Exhibition
Instalación, Video, Pintura y Fotografía

5 de agosto 2011 \ Art Galery, Brew House Space 101. Pittsburg




R  E  C  A  R  G  A  B  L 








‘RECHARGEABLE’, the personal exhibition of visiting Cuban artist Jorge Luis Santana will be having its opening reception on Friday August 5 at the Brew House Space 101 Gallery in the South Side, from 6pm to 9:30pm. The exhibition will feature installations, video, paintings and photos from the artist.
The official press release:
With RECHARGABLE, the Camagüeyan artist closes a cycle of work for more than 20 years of creation. The exhibition brings together a set of very current ideas and projects, together with others that Santana has been in process of during his artistic career, casting in about 25 pieces, including installations, paintings, sculptures, photographs and video art, giving it a unique generic and technical feel. Here the artist focuses more attention on the effectiveness of the materials, finishing and cleaning in the execution of the works, giving more value to the conceptual and offering a sharper look the its recurrent, but always original sociological concerns, on the influence of context on the behavior of the individual, the environment and its relation to the cultural fabric of society and the Soliloquy of the interior of the human being with different choices of destination, the history and time.

In this regard, we will notice how Santana is interested more and more by the approach of the everyday and the problem of the image and its contents. Iconographies and purposes outlined in various creative periods converge, revealing the relationship as a whole, a cultural statement, visually in a way that is characteristic and representative of the artist.
Santana gives great importance to the creative process, the final selection, multiple solutions to internalize and investigate, as well as linkages with other materials and techniques often outside the artistic practice. This allows you to establish a kind of feedback which incorporates his work contents and knowledge by way of support where the speech is based.

Opening reception is Friday August 5: 6-9:30pm.
Weekly Gallery hours through August 20 th:
Wednesdays & Thursdays : 6-9pm
Saturdays: 12-6pm
The Brew House Space 101 Gallery is located at 2100 Mary St in the South Side (15203).
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New England Festival of Ibero American Cinema presenta filme cubano en Lincoln Center

Avery Fisher Hall, home of the New York Philha...Image via Wikipedia
“Un presupuesto bajo no es excusa para hacer un filme mediocre” expresó el director Cubano Esteban Insausti este sábado en el Lincoln Center, durante la premiere de su filme “Larga Distancia” en Nueva York.
Proyectado como parte del programa de cine “Latin Beat” en el centro cultural, “Larga Distancia” testimonia las pérdidas personales y emocionales producidas durante el éxodo de los balseros en 1994, cuando 35 000 cubanos abandonaron la isla por vía marítima. Próxima a celebrar su 35 cumpleaños Ana, que vive fuera de Cuba, planifica una fiesta para ella y tres de sus más cercanos amigos, de los años de estudiante en La Habana. A medida que el filme progresa se hará evidente no solo la vida de estos amigos, sino también el hecho de que esta reunion es, a todas luces, una invención de Ana, una solitaria reconstrucción de su vida.
Dentro de un apartamento moderno, con un deslumbrante decorado en blanco y negro, "Larga Distancia" ofrece una vision elípitica en su estructura dramática, en ruptura de las usuales convenciones espaciales y temporales en el cine. En intercambio con el público después de la proyección, Insausti reconoció la influencia de "Memorias del Subdesarrollo," de Tomás Gutíerrez Alea. "Larga Distancia," expresó, “es una deuda con los realizadores de ese filme. “Cuba es una poderosa fuente creativa”; pero reconoció tambien a Orson Welles y Jean-Luc Godard como sus grandes paradigmas. De manera curiosa, huellas de los tres: Godard, Welles, y "Memorias", son visibles en "Larga Distancia". 

Insausti confesó que la sofisticada casa de Ana, protagonista del filme, fue producido con pocos recursos, como “un ejemplo de la inmensa creatividad de mi país”. “En realidad era una casa ruinosa en La Habana, abandonada por tres décadas. Todo lo que ven es hecho de maera, carton y papel”. Con otra solución de bajo presupuesto, Insausti editó el filme en su computadora casera. “No diré cuanto costó el filme” confesó. La selección de actores fue difícil porque “debía ser una película visceral, con actores honestos”. Explicó que a diferencia del resto del mundo, en Cuba no existen agencias o directores de casting. “Las personas que hacen la selección llaman a gente conocida por ellos, y las invitan a ser parte del filme. Es más estresante de este modo, dependes de la gestión personal hacienda llamadas telefónicas y localizando personas. Me tomó un año seleccionar los actores. Soy muy exigente, de ahí la demora.”

La actriz Zulema Clares, que interpreta a Ana, también asistió a la premiere. Había trabajado previamente con Insausti y deseaba integrar el elenco de su nuevo filme. “Sabía que era una película distinta”. Después de leer el guión, comprendió que éste “rompía con las convenciones usuales en el cine cubano y sería realmente interesante estar en el proyecto” 

Además de "Larga Distancia", el programa de "Latin Beat" también proyectará "Acorazado", una incisiva comedia de Álvaro Curiel sobre un sindicalista mexicano que desea emigrar a los Estados Unidos pero termina en La Habana, y "Che, un hombre nuevo", documental del cineaste argentino Tristán Baeuer, finalizado tras doce años de trabajo. "Por Primera Vez", (1965) clásico documental cubano del fallecido cineasta Octavio Cortázar será proyectado el jueves 21 junto al documental argentino "Expedición Argentina Stoessel: Raid Buenos Aires-Nueva York-1928".
 
 [Cuban Art News]


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New England Festival of Ibero American Cinema present Cuban film at the Lincoln Center

Avery Fisher Hall, home of the New York Philha...Image via Wikipedia
“A low budget is no excuse to make a mediocre movie,” Esteban Insausti told a packed audience this past Saturday as his film, Larga Distancia (Long Distance), had its formal international premiere at New York’s Lincoln Center for the Performing Arts.
Screened as part of the Center’s “Latin Beat” film series, Larga Distancia looks at the personal and emotional losses that resulted from the 1994 mass exodus from Cuba, when more than 35,000 people left the island. Facing her thirty-fifth birthday, Ana—who lives outside Cuba—plans a party for herself and the three closest friends of her student years in Havana. Only as the film progresses, tracing the three friends’ lives since then, does it become clear that what appears to be a reunion is Ana’s invention, a solitary look back at her own life.
Set in a stylish, starkly modern home with a striking, black-and-white geometric décor, Larga Distancia takes a deliberately elliptical approach in its dramatic structure, disrupting the usual cinematic sense of time and space. In a conversation with the audience after the film, Insausti acknowledged the influence of Tomás Gutiérrez Alea’s milestone film Memorias del subdesarollo (Memories of Underdevelopment), calling Larga Distancia “a debt to the filmmakers” of that work. "Cuba is a cultural powerhouse,” he said, but went on to say that his greatest influences were two international directors: Orson Welles and Jean-Luc Godard. Interestingly, traces of all three—Welles, Godard, and Memorias del subdesarollo—are discernible in Larga Distancia.

As for Ana’s stylish home, Insausti confided that it was purely low-budget sleight of hand—“one example of the immense creativity of my country,” as he put it. “It’s actually a house in Havana that’s been in ruins for thirty years. What you see is constructed from wood, cardboard, and paper.” In another low-budget solution, Insausti edited the film at home on his personal computer. “I’m not even going to say how much this film cost to make,” he joked. Casting the film was difficult because “this is a really visceral film, and I wanted to have honest actors.” Unlike film industries elsewhere, in Cuba there are no formal casting directors or agencies. “The person who does casting for a Cuban film essentially calls people she or he knows, and asks them to come in and be part of the movie,” Insausti explained. “It’s much more stressful this way—you rely on a personal basis of making phone calls and identifying people. It took a year to identify all the actors. I’m very demanding, so it took that long.” 

Zulema Clares, the actress portraying Ana, also attended the premiere screening. She had previously worked with Insausti and knew she wanted to be part of Larga Distancia. “I saw that this was a different kind of film,” she said. Just reading the script, she could see that the movie “would essentially break with what was known about Cuban filmmaking, and I was very interested in being part of the project.”

In addition to Larga Distancia, the “Latin Beat” schedule also featured screenings of Acorazado (Battleship), Alvaro Curiel’s incisive comedy about a failed trade unionist in Mexico who has a novel plan for emigrating to the U.S. but finds himself making a new life in Havana instead; and Che: A New Man, an Argentinian documentary—twelve years in the making—about Che Guevara. Cuban director Octavio Cortázar’s classic short film Por primera vez (For the First Time, 1965) will screen on Thursday, August 21, on a program with Expedición Argentina Stoessel: Raid Buenos Aires-Nueva York-1928 (The Stoessel Expedition), an Argentinian documentary.



[Cuban Art News]


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Presentación de Memorias del Desarrollo y conversatorio con su director en La Habana, espacio Torre de Letras

Próximo jueves 3 de febrero, a las 11:00 a.m.

Proyección de la película Memorias del desarrollo, y conversatorio con su director Miguel Coyula.

En Torre de Letras:

Instituto Cubano del Libro

Obispo esq. Aguiar. 9 no piso.
Habana Vieja.


Memorias del desarrollo (2010)

Ficha técnica
o   Cuba, Estados Unidos / 2010 / 114’ / digital / color / español, inglés, japonés y francés
o   Dirección: Miguel Coyula
o   Guión: Miguel Coyula, basado en la novela de Edmundo Desnoes
o   Montaje: Miguel Coyula
o   Fotografía: Miguel Coyula
o   Arte: Miguel Coyula
o   Sonido: Miguel Coyula
o   Música: Dika Durbuzovic, Hayes Greenfield y Miguel Coyula
o   Producción: David W. Leitner
o   Compañía Productora: Memorias del Desarrollo, LLC
o   Reparto: Ron Blair, Eileen Alana, Susana Pérez, Lester Martínez y Dayana M. Hernández

Premios

Mejor película, Festival de Cine de la Habana en Nueva York 2010; mención honorífica, Festival Internacional de Cine Las Américas 2010; New Forntier, sección especial en Sundance 2010; y Mejor Largometraje, Dallas Video Festival 2010.
PREMIO SEMILLA A LA INNOVACIÓN, FESTIVAL DE CINE CERO LATITUD 2010.


Miguel Coyula (La Habana, 1977).Es licenciado en Dirección por la Escuela de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños. En 2009 obtuvo una beca Guggenheim. Ha dirigido los cortometrajes Detalles (1998), Buena onda (1999), Bailar sobre agujas (1999), Clase z tropical (2000), y los largometrajes Cucarachas rojas (2004) y Memorias del desarrollo (2010).

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